摇滚不死！斩获奥斯卡的皇后乐队有着怎样的疯狂？
在刚结束的第91届奥斯卡颁奖典礼上，《Bohemian Rhapsody》（波西米亚狂想曲）无疑是最大的赢家，它一举揽获最佳男主、最佳剪辑、最佳音响效果、最佳音效剪辑4项大奖。
影片的成功要归功于演员和剧组专业付出，除此之外，影片最大的魅力无疑来源于电影的原型—Queen皇后乐队。
熟悉摇滚的朋友对他们都不陌生，作为最伟大的摇滚乐队之一，他们曾在上世纪创造了自己的神话，改变了摇滚乃至整个音乐史的进程。
即使你不喜欢摇滚乐，也肯定听过这两首歌：
没错，就是《We Will Rock You》和《We Are The Champions》。耳熟吗？是不是在体育场、NBA的赛场转播中经常能听到？ 这是Queen传唱度最高的歌曲，因为它们超强的震撼力，常在大型的体育政治场合被播放传唱，然而它们早在四十年前便风靡全球，1977年，它们合并发行，位列世界十大畅销单曲，至今仍经久不衰。
如果说《We Will Rock You》及《We Are the Champions》是Queen在商业的巨大成功，那么另一首冠军单曲则能突显他们在音乐上的登峰造极，那便是电影名称的来源：《Bohemian Rhapsody》（波西米亚狂想曲）。
《波西米亚狂想曲》的结构极为特殊，副歌由许多支离破碎、风格差异巨大的部分构成，包括歌剧、重金属、清唱等，充满意识流。1975年，连续九周单曲榜冠军，英国销售突破200万张，创下当时英国史上单曲最高销售纪录。
Queen的音乐已经足够疯狂，但在电影《波西米亚狂想曲》中却有这么一句话：
唯一比他们的音乐更疯狂的，只有他的故事…
Queen的故事开始于1968年的伦敦。
这是不平凡的一年，反战运动愈演愈烈，新年伊始的布拉格之春，4月马丁·路德·金遇刺身亡，席卷法国的五月风暴。
摇滚乐在这一年得到了飞速发展，席卷全球，不少年轻人不再保持传统，完成学业后成家立业，而是纷纷抱起吉他组建乐队，试图在音乐中找到自我的价值。
彼时还在伦敦帝国理工学院就读天文学博士的Brian May也是如此。
May从小学习成绩优异、博学多才，在青年时受到各种风格音乐的浸染：Buddy Holly的青春摇滚、意大利流行音乐大师Mantovani的分层弦乐，当然，还有六十年代的披头士。
就这样，Brian May开始学习吉他，16岁时，他拆了家里壁炉上的一块桃花心木，买了一些珍珠母按钮和摩托车气门弹簧，自己动手制作了一把吉他，以后他没事便摆弄这把吉他。
Brian May和他的Red Special
上大学后，Brian May有了更多的自由，迫切地希望组建一支乐队，他联系了贝斯手朋友Tim Staffell，在学校招聘到还是牙科学生的鼓手Roger Taylor，几个人组建了一支乐队名叫Smile（微笑），Tim Staffell兼任主唱。
The smile
不过这支乐队还未成为后来的Queen，因为他们还缺少一位灵魂人物---“牙叔”Freddie Mercury。
Freddie是出生于东非的印度人，在他还是孩童时，家里的阿姨偶然发现他有着惊人的天赋，只需听一遍旋律，他就能够马上在钢琴上弹出来旋律，知道这件事后，他的父母便送他去音乐学校学习钢琴。在朋友印象中他是一个“安静、害羞，对音乐有强烈兴趣的年轻人”。
17岁时，他跟着家人逃避战乱搬离故乡，远到伦敦定居，就读于伊玲艺术学院。
在校期间，他偶然结识了Tim Staffell，在Tim的引荐下，他认识了Brian May，并成为Smile的忠实粉丝。据说有时在Smile的live现场，他会大声喊道：“如果我是你们的主唱，我会告诉你它应该怎么唱！“
Freddie Mercury和Smile
毕业后，Freddie参加了各种乐队，却始终不得志，他参加的乐队大多最后都因为难以为继而解散，他只好在伦机场找到一份行李保管员的工作。
1970年，Tim Staffell厌倦了Smile乐队，他觉得这支乐队死气沉沉毫无前途，于是离开了乐队，心灰意冷的Brian May打算解散这支乐队，听闻消息的Freddie连忙赶来鼓励他们继续下去，不久后他毛遂自荐加入了Smile，在成为乐队主唱的同时，也将乐队正式更名为Queen。
早期Queen
正像那些传奇故事的开端一样，Queen的开始并不顺利，在那个每天都有新乐队加入的摇滚乐坛，Queen并没有什么独特的闪光点。
1971年，他们录制了四首原创歌曲，却没有任何一家唱片公司感兴趣。
直到两年之后，Queen才和唱片公司签约，发行了首张同名专辑《Queen》，有一种说法认为Queen乐队花了整整两年的时间来制定成功的策略，不过这样的传闻并未被证实。
1973年的Queen
专辑的风格以当时流行的重金属为主，然而它并没有引起乐迷注意，主打歌也卖得很差。
1974年，乐队连发两张专辑《Queen II》和《Sheer Heart Attack》，销量突飞猛进，不少单曲都打入流行榜单，Freddie高亢的唱腔、May华丽的吉他solo、乐曲独特的编曲结构，让Queen闯入了英美乐坛，正是这两张专辑奠定了Queen奢华而复杂的音乐基调。
他们开始接到越来越多的演出邀请，这时的Queen才算是刚崭露头角。
在演出中，Freddie会将指甲全部涂黑，穿上小丑紧身衣和天使翼斗篷，在台上疯狂的扭动，在演出的炫目灯光下，Freddie就像David Bowie一样，如同雌雄同体的美丽生物般熠熠生辉。
1975年，在前两张取得成功之后，制片人希望能通过乐界惯用的“Follow the formula”（遵循套路）再现前作的辉煌，然而Queen却拒绝循规蹈矩，受够了中规中矩、追随潮流的Queen决定做些不一样的东西，他们想要创新和革命，希望引入古典歌剧的元素来寻求摇滚乐的融合和突破，制片人曾这样回忆到：
“Freddie告诉我他有个新想法，他开始弹奏钢琴，然后他突然停下来说：‘亲爱的，现在歌剧要进来了。’开场是民谣，随后飙升到轻歌剧，然后进入摇滚，最后回到民谣。”
这首歌录制了几个星期，乐队为这首歌录制了大约180个声乐部分，塑造出著名的大教堂式合唱，录制到最后，原始的音频磁带已经磨损到透明。
就这样，长达六分钟，混合着歌剧、金属、清唱等多种风格的《Bohemian Rhapsody》（波西米亚狂想曲）诞生了，唱片公司老板为此大为光火，觉得这首歌又奇怪又太长，要求他们大幅删减，在电影中，Freddie则这样回应他：
“如果你觉得6分钟就是永远，那我可怜你老婆。”
事实证明Freddie是对的，以《波西米亚狂想曲》作为主打曲的专辑《A Night at the Opera》刚上市预定量就达500万张，《波西米亚狂想曲》更是横扫各大排行榜，占据英国排行榜冠军宝座达破纪录的9周之久。
不过在这半个世纪以来，这首歌备受争议，因为在复杂编曲和怪异的歌词下，没人搞得懂Freddie到底想表达什么。而对于那些希望搞懂歌曲含义的人来说，Freddie毫无耐性，他曾在采访中这样回应道：
“去TM的，如果你让诗人分析自己的作品，他只会告诉你：'所见即所得。'”
《A Night at the Opera》是摇滚史上一座光彩夺目的里程碑，在那个还以布鲁斯为基调的年代显得独树一帜、格外特殊，这也使得Queen乐队逐渐走上世界乐坛的巅峰。
两年时间确立阵容，两年时间发布第一张专辑，第四张专辑才收获成功，从无人问津到渐露锋芒，Queen花了整整七年时间。
1976年，朋克运动爆发，据说Sex Pistols（性手枪，朋克运动领军者）乐队贝斯手Sid Vicious曾当面挑衅：“你就是那个给大家跳芭蕾舞的家伙？”而Freddie则回答说：”亲爱的粗鲁先生，我们只是尽力而为。
Sid Vicious
而当时的媒体也这样写道：
“摇滚演出不再是粉丝们对明星的礼仪性崇拜，但这种事情仍然由Queen乐队延续，不过很快就会被摧毁。”
Queen的音乐在朋克运动中开始受到抨击，在屡受质疑的大环境下，Queen改变了自己的风格，在1977年的专辑《News of the World》中我们发现了这样的变化：华丽的管弦乐、和声被奇怪而新颖的结构所取代。
其中的代表便是文章一开始提到的《We Will Rock You》和《We Are The Champions》，《We Will Rock You》由Brain May所写，开场时撞击的跺脚声，似乎警告着任何怀疑者让路——“最好有人把你放回自己的位置”，这似乎是Queen对朋克有力的反抗。
改变的不只有他们的音乐，这时的Freddie也已经厌倦了他过去的舞台形象。他剪短头发，蓄长了胡须，穿起了紧身背心和皮裤，成了大多数人记忆中“牙叔”的样子。
在接下来的几年内，Queen乐队一发而不可收拾，不知疲倦的打造了成打的热门单曲和数张白金唱片，并创造音乐史上新的奇迹：“Live Aid（拯救生命）”演唱会。
在20世纪80年代初，Queen大部分时间几乎都在巡回演出，他们忙着填满世界各地的体育场，之所以说填满，是因为Queen演唱会的火爆很难具象化的形容，每到一处都会引起现象级的轰动，一票难求。
巡演积累的人气和能量终于在1985年爆发，现在看来，“Live Aid（拯救生命）”演唱会的诞生绝对是偶然而奇妙的，它无疑是有史以来最伟大的演唱会，前无古人，也许也后无来者。
1985年7月13日，名为“拯救生命”的大型演唱会在伦敦和费城同时举行，旨在为发生在埃塞俄比亚的饥荒筹集资金。
演出持续了16个小时，共有9万人在现场观看了演出，主办方通过全球通信卫星网络向140多个国家播出了实况，估计总共吸引了近15亿的电视观众，筹集到善款8000万美元。全世界100多位著名歌星参加了这次义演：鲍勃•迪伦、保罗•麦卡特尼、布鲁斯•斯普林斯廷、U2、麦当娜……..
但这次演出真正的主角只有Queen。
下午18:41，温布利大球场，皇后乐队登场演奏了6首歌曲、22分种，正是这6首歌曲的22分种让台下7万多观众为之疯狂，将整个演出掀至高潮。
在现场，弗雷迪引导观众一起无伴奏的拍手、大合唱，是“传遍世界的音符”。Queen的这场演出，被音乐人、记者、乐评人评为为史上最伟大的演出。
这一刻，便是摇滚乐在整个20世纪最为辉煌的背景。
然而，在这辉煌的光影下却隐匿着不为人知的阴影，这阴影逐步扩大，逐渐笼罩了这支不凡的乐队。
80年代末，Queen不再像以往那样活跃，关于Freddie身体状况的传闻也尘嚣甚上，1991年11月23日，Freddie证实了艾滋病的病情，仅在一天后，他就因为艾滋病引发的肺炎而去世，年仅45岁。
其实Freddie早就在1987年被确诊，尽管健康状况日益恶化，但他决定继续乐队事业，这意味弗雷迪必须在保持乐队工作和正常的社交活动下，与病魔进行着不为人知的对抗。
Freddie Mercury时期Queen最后的时光
在这期间Queen乐队成员协力制作了两张Freddie最后的专辑：《The Miracle》和《Innuendo》。
在这两张专辑的创作中，Queen变得更加协作，Freddie能够希望减少彼此的分歧，在自己最后的时光中将Queen凝聚为一个真正的整体。
Freddie最后一次公开露面是在《These Are the Days of Our Lives》的MV中：
在他生命最后的影像中，他轻声唱着：
“那是我们生活的日子
生活中的坏事太少了
那些日子都过去了，但还有一件事是真的
当我寻找和发现的时候，我仍然爱你
我仍然爱你“
Freddie的离去并未让Queen乐队分崩离析，Brain May仍和其他成员一起坚持着乐队的创作和演出。
2001年，Queen入选摇滚名人堂；2003年，入驻创作人名人堂；2004年，入驻英国音乐名人堂；2011年，迎来了乐队新主唱----美国偶像冠军Adam Lambert；2018年，Queen获得格莱美终身成就奖。
电影《波西米亚狂想曲》在夺得奥斯卡四项大奖的同时，票房超过8.5亿美元，成为有史以来最为卖座的音乐类传记片，Queen乐队也在电影上映后重新杀回Billboard排行榜。
这无疑都证明了一件事：时至今日，Queen仍然有着巨大而深远的影响。
只不过那个属于Queen的摇滚黄金年代却已然消逝，现如今音乐愈发商业、快餐化，资本裹挟着娱乐通过音乐收敛钱财，人气可以靠刷、榜单可以靠刷、销量也可以靠刷，而音乐本身也可以靠后期一遍又一遍地修饰。
我们只是怀念那个纯真的音乐年代，于是我们通过电影来纪念Queen，来缅怀这些用音乐创造奇迹的摇滚英雄，他们在创造美妙音乐的同时也在改变着世界，切切实实激励每一个向往音乐的人。
而电影《波西米亚狂想曲》的成功则印证了这样一个真理：
只有好的音乐才会永远被人们铭记。
全部评论（共0条）