详述吉他发展的四千年历史

（本文来源：知乎；作者：弹吉他的张阿姨；原文标题：《吉他发展简史》）

吉他，是一种古老而高雅的乐器，它的历史甚至可以追溯到4000年以前。 关于吉他的祖先是谁，也有很多设想被提出过。有人说，吉他是从鲁特（lute）发展而来，也有人说是从古希腊的Kithara的演变来的。

波斯币上的 六弦kithara

关于这点，美国艺术与科学院的Michael Kasha院士，在20世纪60年代所做的研究表明，吉他其实并不是由鲁特琴发展而来的，因为，Lute是其独立发展路线的结果，它虽然和吉他拥有共同的祖先，但对吉他发展其实没有什么影响。

吉他和鲁特共同的祖先，可以追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔，古巴比伦和古波斯的各种古弹拨乐器。公元八世纪，摩尔人从直布罗陀海峡攻入西班牙，占领伊比利亚半岛,从此，穆斯林开始了对西班牙长达七百多年的统治。随着摩尔人的入侵，带入西班牙的还有吉他的祖先。Kithara理论的“证据”之一，是希腊词“Kithara”和西班牙词“Quitarra”之间的相似性。 今天的人们很难想象吉他是如何从Kithara演变而来的，因为，Kithara看起来像是一种完全不同类型的乐器——它看起来就像是方形的竖琴。

kithara，希腊绘画。约公元前470-460年

如果，一个方形带框架的乐器将其名字命名为西班牙早期的四弦“Quitarra”，你肯定会觉得不可思议。 Kasha院士的工作经过考证了“Kithara”的来源，他指出，最早的古希腊Kitharas一词，和这种乐器一样，是从国外引进的，那时这种乐器只有4组琴弦，是古希腊人将这古老的波斯名称用在了这种4（组）弦的乐器“Chartar”上。

考古学家已知的，最早的弦乐器是碗形琴Tanburs 。 史前时期的人们用玳瑁龟壳和葫芦，制作成了共鸣箱，用一根弯曲的棍子和一根或多根肠线或丝线制作碗形琴。

Tanburs

世界博物馆的藏品中，也有许多古代苏美尔人、巴比伦人和埃及文明的“竖琴”（Harp）。 大约在2500 - 2000年间，更先进的竖琴开始出现，如在Shub-Ad皇后坟墓中发现的带有金色装饰的雕刻精美的11弦乐器。

皇后Shub-Ad的竖琴

Tanbur被定义为“长颈的弦乐器，带有小型蛋形或梨形共鸣箱琴体，圆拱形或圆形背部，通常带有木质或兽皮共鸣面板，以及长而直的脖子。”Tanbur可能是从碗型竖琴（bowl harp）发展而来的，因为琴颈被拉直，又延长，以允许琴弦在演奏中被手指按下，能弹奏出更多的音符。这幅埃及的墓碑绘画和石雕证明，在3500 - 4000年前的乐器合奏中，竖琴和Tanbur就分化成了不同的样子，并在一起演奏了。

埃及的壁画，底比斯，公元前1420年

考古学家还在古代波斯和美索不达米亚文化的废墟中发现了许多类似的遗迹。这些乐器中的许多以几乎不变的形式存在于近代，作为该地区民间乐器的见证，它们分布在今天的土耳其的萨斯，巴尔干的坦伯利萨，伊朗的塞纳尔，阿富汗的潘奇塔和希腊的布祖基等。

这个乐器已有3500岁，是我们今天能看到的最古老的吉他样乐器，它的主人是古埃及歌手Har-Mose。他被埋葬在他的坦布尔附近，他的雇主森特姆是哈特谢普苏特女王的建筑师，在公元前1503年加冕，建造了著名的Hatshepsuts神庙。Har-Moses的“吉他”有三根琴弦和一枚用琴弦悬挂在琴颈上的琴拨。 共鸣箱由精美的雪松木制成，面板由生牛皮制成，今天，你可以在开罗考古博物馆看到它。

Har-Mose “Guitar”

那，到底什么是吉他呢？为了将吉他与其他Tanbur家族的其他成员区分开来，我们需要首先就来确定：吉他是什么。 Kasha博士将吉他定义为“长而有品格的琴颈，有平的木质面板和的背板构成的共鸣箱，琴体侧面多为为弧形”。

Hittite guitar

这些具有吉他所有基本特征的乐器的最古老的样子，是在土耳其的阿拉卡·胡尤克的一块石雕中出现的——3300年前的Hittite“吉他”，它有着长长的琴颈，平坦的面板，（可能是）平坦的琴背，以及与今天吉他非常类似的琴体的弯曲两侧。

而鲁特的前身是乌德琴（Al'ud，Oud），摩尔人把这个声音带到了西班牙。Tanbur家族的其他成员则留在了阿拉伯国家，沿着另一条发展路线走了下下去，他们没有像吉他的那一分支的发展变化那么大，只是琴颈与琴体的比例发生了一些变化，并没有太突破性的发展。

欧洲人在Oud的琴颈上增加了品丝，称它为“ Lute ” 这源自阿拉伯语的“ Al'ud ”（字面意思是“木头”），通过西班牙语名字“ laud ”。 所以，鲁特和乌德琴的差别，就在于前者的琴颈上带有品丝，后者的琴颈上没有，乌德琴是鲁特的前身。Oud或Lute被定义为“带有许多琴弦的短颈弹拨乐器，共鸣箱有高拱形背部的大型梨形琴体，琴头与琴颈呈较大的角度”。

Oud

Lute

所以，从定义上来看，两者的差别还是非常的明显的，虽然都是Tanbur的后代，但是其发展走向了两个完全不同的方向。一个拥有扁平侧面有弧度的箱体，直的琴颈琴头，另一个是梨形的背侧拱起来的形状，琴颈和琴头也是很大的弯曲角度。

那，“吉他”从哪里来呢？据考证“Guitar”这个词来源于古代梵文的“String” 和“Tar” 。 梵文是古代中亚和印度北部语言发展起来的语言。迄今为止，中亚地区存在着许多弦乐器，在该地区的考古文献中发现，这些乐器几千年来几乎没有太多变化。许多名称以“tar”结尾，前缀表示琴弦（String）的数量：

Two=梵文“dvi” = 现代波斯语“do”

Dotar

three= 梵文'tri' —— 现代波斯语的 'se' ——Setar，是在古波斯发现的三弦弹拨乐器。

four=梵文 'chatur' ——现代波斯语的'char'——Chartar，是古波斯四弦琴，也被称为tar。

five= 梵文 'pancha' ——现代波斯语的'panj' ——Panchtar，是五弦琴。

印度的西塔琴（Sitar）的来源众说纷纭，之前被人们认为它从南印度的维纳琴改良，但据多方面考证，西塔琴是源自于古波斯的三弦乐器弹拨乐器Setar。 几个世纪以来，这种古波斯的乐器，在印度，依照印度人自己的审美和对文化的理解，已经将它发展成为一种全新的乐器。

演奏西塔琴的印度少女

Tanburs和Harp随着旅行者，商人和海员的脚步，被传播到了世界各地。四弦收腰的琴体Persian Chartar ，抵达西班牙，就是在西班牙Chartar在形式和结构有了一些变化，产生了复弦，不再是单弦，进而，并称为了Quitarra或Chitarra 。

拿着Persian Chartar的伊斯兰少女

刚才，阿姨讲解了吉他外形上和名称上的演变过程，那么，是如何从4（复）弦，演化出五弦、六弦的呢？

正如我们刚刚所看到的，吉他的祖先从埃及和美索不达米亚，一路来到了欧洲。这些早期乐器最常见的是四（复）弦。刚才咱们也分析了，“吉他”这个词来源于古波斯语的“chartar”，直译过来的意思就是“四（复）根琴弦”。 许多这样的乐器，以及三到五根琴弦的变化，我们可以在一些中世纪的插图手稿中看到，并且从罗马时代一直延续到中世纪在教堂装饰物彩绘和大教堂中刻在石头上。

Mediaeval psalter, c:a 900 CE.

天使与吉他，圣斯蒂芬的教堂，1591年

在文艺复兴开始时，至少在欧洲的大部分地区，当时的4 course吉他（4 unison-tuned
pairs of strings/分4组调音的复弦，并非4根琴弦）吉他已经占据了主导地位。最早的已知的四弦琴“Chitarra”演奏的音乐乐谱，是在16世纪的西班牙写成的。 几乎同时，在意大利出现了5 course，并逐渐取代了4 course吉他。 标准调音已经是A，D，G，B，E定调，就像现代吉他的前5-1弦一样。

The guitar player (c. 1672), by Johannes Vermeer

Guitar attributed to Matteo Sellas, 1640. Venice.

与Lute一样，早期的吉他琴体上的琴颈品数很少有超过8个品的，但随着吉他的演变，它首先增加到10品，然后增加到12品。

Antonio Stradivari (1644–1737) “The Rawlins” guitar, 1700, Cremona, Italy.

十七世纪意大利的“guitarra battente”中增加到了6 -course 琴弦，此后，全欧洲的吉他制造者都遵循这一趋势。6 -course琴弦设计的吉他大行其道，而且意大利人似乎是推动力。 也正因此，通常有人认为，是12弦的吉他，推动了6弦吉他的发展，这种说法，反向推导也可以成立，6弦吉他和12弦吉他似乎是相辅相成的。

6-course Baroque guitar

在从5-course到现在我们看到的6弦吉他的过渡中，一些6-course吉他演变发展成为了新的弦乐/弹拨乐的样子。 这种演变，也并不复杂，它只需要更换（或重新设计加工）旋钮和琴桥，用以把琴弦固定起来。来自汉堡的德国师Joakim Thielke（1641 - 1719）的一把令人难以置信的华丽吉他，就是由此演变而来的，这把吉他应该是最初发生改变的样子，如lute一样，只有8个品。

在19世纪初，人们可以看到现代吉他开始形成， 只是琴体还很小，腰窄。

6-string guitar by George Louis Panormo, 1832

当西班牙制琴师Antonio Torres在1850年前后增加了身体的大小，改变了它的琴颈琴体，并引入了革命性的“扇形”面板音梁，现代“古典”显现出来。时至今日，古典吉他依然在沿用这种设计。他的设计从根本上改善了音量和音色，并很快成为了公认的古典吉他的标准。 发展到今天，古典吉他的外形一级结构基本还保持不变，并且，没有受到任何挑战。

Guitar by Antonio Torres Jurado, 1859

现代民谣钢弦吉他和电吉他的诞生，和托雷斯发展古典吉他的时间差不多。几乎在Torres开始在西班牙制造突破性的扇形音梁吉他的同时，从德国迁徙到美国的移民们——其中包括Christian Fredrich Martin马丁吉他公司的创始人 ——已经开始设计制作带有X型音梁的吉他了。

马丁一世

马丁公司成立于1833年，其公司生产的X型音梁构成的钢弦D型民谣吉他，在1910年左右面世。其取名自1906年在英国建成的“无畏”号（Dreadnought）战列舰，标准排水量17900吨，满载排水量21900吨，长520英尺（约159米），是当时的巨无霸战船。而远在大洋彼岸的美国，Diston’s Harry L. Hunt和Frank Henry Martin 以及C.F. Martin III 都是历史爱好者，当他们准备设计这种有史以来最大尺寸的新型吉他时，不约而同的想到了这个名字：Dreadnought！

自从它出现之后，世界各海军强国不得不重新制定自己的主力舰的设计，“无畏舰”从此也成了各海军强国建造类似战舰的代名词，从而产生了现代战列舰的定义。马丁公司的Dreadnought D型吉他

马丁公司的X型音梁

这种琴型和以往相比，发生很大变化，它比古典吉他大，比以往马丁公司生产的其他的钢弦吉他尺寸也要大，声音更饱满，更适合当时的流行音乐演奏。之所D型琴需要X型音梁作为支撑，，是因为之前古典吉他扇面的面板音梁不足以支撑随之变大的箱体，以及钢弦带来的拉力。从此以后，D型琴和其他马丁公司独创的琴体形状，与X型音梁迅速成为钢弦吉他的行业标准。这家公司，拥有非凡的生命力与创造力，迄今为止已延续了7代，已经发展了一百八十多年，马丁公司的博物馆，可以说是美国民谣吉他发展史的的一个时间轴。

在19世纪末， Orville Gibson，一个左撇子吉他爱好者，开始了关于电吉他的探索。 他将钢弦吉他与一个更像大提琴的琴体结合在一起，琴桥的设计也像大提琴那样，琴弦与面板更加平行，这让吉他的面板得以更充分的震动，从而产生更多的音量。在二十世纪二十年代初，设计师Lloyd Loar加入了吉布森，爵士吉他被他改进成了我们现在熟悉的形式：包括f孔，悬浮琴桥和大提琴式上弦方式。

Lloyd Loar Jazz Guitar

1939 Gibson Jazz Guitar

夏威夷吉他和“Jazz”吉他，被加上了拾音器，随后，在20世纪20年代后期，电吉他诞生了。在1936年，Gibson推出了查理的ES150电吉他，电吉他才逐渐被大家关注和接受。

随着拾音器和放大器（音箱）的发展，让共鸣箱的消失，成为了可能。于是，在20世纪30年代末和40年代初，几个厂商开始沿着这些路线进行试验，关于Les Paul，Leo Fender，Paul Bigsby还是OW Appleton是谁创造了第一个实心吉他，至今说法不一，存在着一定的争议。然后，就是这样，实心的电吉他，也发展了起来。

至此，吉他就有了我们今天所能够看到的一些样子，有采用扇形音梁从1850年延续至今的古典吉他，也有美国风格的X型音梁的马丁和其他品牌的民谣吉他，又有芬达吉普森等品牌的实心或空心的电吉他。

当然，吉他的发展还会继续进行下去，随着我们的科技发展，和我们的需求，吉他可能还会被赋予新的样子和新的功能。丘吉尔说“成功并不是终点，失败也不是终结，只有勇气才是永恒”，那么让我们由衷地感谢这些在吉他发展的历史中被记录下来的成功者，和没有被铭记的失败者，是你们充满勇气的探索，让我们得以拥有这些吉他今天的样子。

参考资料：

The Story of the Guitar - Homepage bbc

https://www.martinguitar.com/about/martin-story/dreadnought/

https://www.roadietuner.com/blog/the-history-of-the-guitar-the-worlds-most-popular-instrument/

http://www.orfeomagazine.fr/documents/Soundboards_DF.pdf

100 Years of the Martin Dreadnought guitar - Bluegrass Today

A brief history of the dreadnought acoustic guitar