练习的层次，什么样的表现才算是"练好"

本文转自Eastmanguitars

在教学时，总是会有同学问到关于什么样的状况才叫做"练好"。这是个好问题，尤其打算练一些"经典歌曲"的时候。

啥才叫做"练好" 呢？把谱背起来，然后每个音都弹对，拍子都很精准……这样叫练好了吗？

1、印象中的标准是这样的，上面提到的三个：把谱背好，音弹对，拍子准，做到这三点算60 分；

2、诠释出谱上标示的表情，段落的渐强/ 渐弱，强弱层次(ppp、mp、mf、fff）也就是动态，装饰音、圆滑(legato)、断奏(staccato) 等，60 ~ 80 分；

3、诠释出原作者的意境，80 ~ 90 分；

4、融入自身的感受、创意：90 ~ 100 。

第三、四的次序会有争议，有人觉得原作曲者的意境最重要；有人则觉得能够藉由别人的作品另外开创新的创意、感受才是真正的厉害。我个人觉得看状况和场合。

如果是在考一些考核考试，自选曲能做到第三个阶段基本上应该就没问题了。如果是做创作方面的，那么四点的重要性就很明显的会凌驾第三点之上了。

当然在"古典乐界中"的刻板印象里，第三点是最重要的；流行乐界，有第三点明显是不够的，因为流行往往会跟商业有关系，所以创意....一定是最重要的。

周董的电影《不能说的秘密》里斗琴桥段就有类似的意味，先是演奏原作者的段落，然后再用技巧延伸原作者的构想+自己的创意。因为《不能说的秘密》是"商业电影"，所以不可能呆呆的在那边诠释原作者的东西，如果是这样，古典乐迷就去买著名的交响乐团或者演奏家CD来听就够了。

练习的阶段与层次

上述传统的认知四点，在我个人学习时，大概也分成四个对应的途径：

1、技巧/ 记忆：这些就是我在"吉他的基本功"里提到的东西，反正就是乐器的基本技巧等。这个部分也是大部分在学校里，坊间教学的大部分范畴；

2、理解/感受：这个阶段算承接第一个，但是学习的东西算是更靠近音乐的本质。基本功里提到的第二部分就是了。经过这个阶段的训练，对于音乐的精致度会更加提升；

3、诠释/表达：所谓的"演奏级"的水准，这个阶段已经到了以"作者"的角度学习音乐了。简单说，学习分析了解作者的思维，和想诠释方式、企图等，甚至要去怀疑作者这样的思维恰当与否；

4、创新/再造：这部分学习的重点在于温故而能知新，然后创新。已经了解了原作曲者的思维企图，具备了演奏技巧，音乐理论，以这样的基础再造新的元素。

学习爵士/蓝调的乐手，必须想办法达到第四个层次，然后多尝试各种可能。这个阶段如果有了什么样新的创新，不管是技巧还是理论，都会回到第一或第二层级重新开始类似的循环。吉他这个乐器这几十年来，有很多新的演奏技巧，因为这些技巧又有了很多不一样的诠释音乐方式。

上述的四点(很像"起承转合" 吧)，在国外的音乐教育中，不管是古典or 流行，都有类似的模式。而且，可以是没有次序的。

听的层次与听的练习

对于"听"的部分，我个人觉得是很重要的，而且是对于练习是很有帮助的。同样一首歌，听个一百次，你能听出什么？学过乐器的同学，像是吉他或者是钢琴，通常除了主旋律以外，也会注意主旋律以外的东西，特别是吉他或者钢琴的伴奏方式、手法、技巧等。

除了这些，有一些东西也要试着去仔细听看看：

歌曲当中有哪一些音色；

通常这样"感觉(风格)" 的歌曲是否会有类似的音色出现(有些音色会习惯一起出现)；

歌曲当中有没有特别的声音？非乐器？民俗乐器... etc；

歌曲有哪些段落，跟歌词是如何对应的；

鼓的打法, 重拍的位置；

爵士鼓以外的打击乐器出现的拍点；

主旋律以外的副旋律，插音(Fill) ... 和主旋律的互动；

副旋律，插音(Fill) 和其他乐器的互动；

低音(Bass) 和爵士鼓的互动；

伴奏和主旋律的互动；

歌词跟旋律的情绪互动；

其他乐器的位置；

……

其实，这些东西还有很多，上述大部分的东西，没学过乐器，不懂乐理的人，都可以听出来其中的特别处。学习乐器的人，可以通过“听”而学到更多。

其实一首好歌，或者说所谓的经典，会很值得一听再听，而且会越听越多惊喜，新的发现。越听越能体会其中的层次、精致、深与广。就像一篇好文章，值得一读再读。

在知识管理里的基本概念：资讯-知识-智慧-资料-资讯-.....循环。这是知识管理的层次，一个有循环的层次。这个循环正好描述了我们学习时，每个阶段的层次。

生活中，还有很多领域,也都会有类似的层次，当你踏实的走完这个循环，再回到开头，同样的东西，但是你却可以发现新的体会和新的领悟。这就是"温故而知新,可以为师也"。即使学了十几年的音乐，再看到刚开始学的简单和弦| C - Am - Dm - G7 |，但是却能够有新的想法，这才是真的有学到东西。

所以在练习音乐的时候，也是有类似的阶段，所以一年囫囵的练了一百首，我觉得不如专心的练几首，把曲子的层次练出来。