从21世纪开始，互联网和电脑的发展拉近了人们之间的距离，也让信息的传递更加迅速。而在音乐行业，网络让整个世界的音乐都融合交汇在一起，让我们无论何时何地都能了解到各具特色的音乐。音乐传播越来越便利的同时，也渐渐出现了各种问题，对于音乐来说，最值得关注的就是版权问题。它关乎到音乐盗版能否被遏制、抄袭能否被定性，创作者能否持续创作等问题，不同的国家版权环境不同，相信很多人早有耳闻日本版权意识的强大，但他们天生就那么尊重版权吗，今天我们来一探究竟。
日本人的版权意识，很大程度来自于其法律的严格约束，日本在维护版权的相关法律上，可以用苛刻来形容。日本现行的版权法，颁布于1970年，修订至今，其中一项“个人违法下载刑罚化”的打击盗版条例，规定“对于被上传到网络的音乐和电影，在明知盗版违法的前提下，依旧进行下载或者拷贝的用户，将处以2年以下有期徒刑或是处以200万日元以下的罚款”，后面修订还将漫画和小说也纳入了其中。就一般的法律体系而言，有期徒刑都是在情节严重的情况下才会使用，这也足以看出日本在版权问题上的决心，同时严格的法律约束也不是一成不变，随着各种新兴事物的出现，日本也很勤于修改他们的版权法，让更多的新兴事物受到保护，规则也更细化，正是这样的法律基础让日本人对于版权问题如此重视。
日本对版权的严格也体现在了权益方面的保护，日本法律规定，CD或者磁带、杂志、书籍、报纸这类受著作权法保护的东西，在一定期限内必须维持制作方宣布的统一定价。很多日本人也会去店里租各类的碟，但租碟的店里不能在新的唱片发售期出租新碟，也就是说并不能租到新的专辑。而日本在网络上，例如iTunes这类商店中的专辑，价格也并不比CD便宜。由于日本授权给中国等地生产的唱片，是低于日本市场价格的，其中存在的差价空间，导致了唱片回流日本的情况发生，为了保护在日本国内版权方的权益，2004年日本还通过修订著作权法来限制这样的回流，将这种行为纳入侵害著作权或著作邻接权的范畴。
除此之外，日本还有专门的著作权管理机构，1939年设立的JASRAC，全称日本音乐著作权协会。负责向各个渠道收取著作权使用费，并将收入分配给音乐人。除了对正常的商用音乐渠道收取使用费，2017年1月JASRAC甚至还向音乐教室要求收取著作权使用费。
这项费用并不是买曲子的钱，而是音乐课上演奏教学的版权费，原因是在音乐课上的演奏属于演奏行为，符合收取版权费的规定。这个声明一出，引起了不少日本网友的讨论，JASRAC的段子更是一个接一个，人们调侃说，如果被困荒岛，就唱两首歌，一会JASRAC的使用申请书就来了…
虽然JASRAC的做法有些苛刻，但确实保护了不少音乐版权不被侵犯，也提升了音乐人的版权收入，只要歌曲有被使用，音乐人每个月都能收到清晰透明的账单，即使没有创作了，也能享受以前创作的音乐所带来的收入。
从民族性格上来说，日本人在做事方面比较严谨，重视版权问题的同时，不光是为了维护自己的版权利益，也时刻注意是否侵犯了他人的版权。日本的版权意识如今已经深入到家庭对孩子从小的灌输，同时在学校中也是必不可缺的教育。在日本当你想借他们的原版书去复印一下资料之类的，他很有可能会跟你说最好去买正版，以免侵犯他人的著作权。在学校中，老师同学们对版权的注意更是如同家常便饭，很多日本留学生朋友相信深有感触，到了日本后，因为各种版权问题所带来的不便，过了一段时间才能适应。这些对我们来说很微小甚至不会注意的事情，在他们的眼里则是如同教条一般刻在脑海里，正是日本完善的法律和长期以来对一代代人的教育，让日本的正版率达到了让世界瞩目的98%。
日本近现代，出现了很多新的事物，发展最快的要属动漫和游戏，其中日本动漫产业更是在2017年营收突破了2万亿日元，成为了第二大的国民经济支柱，这里面也少不了日本在版权保护这块的功劳。一个产业的繁荣也会带动相关产业的发展，一环扣一环，正是日本的版权保护，让游戏不被抄袭、动漫不被盗版、越来越多的游戏、动漫出现，带来了更多的音乐需求，音乐行业除了唱片、演出收入，还有了配乐、版税等收入，各行各业的创作者们都得到了应有的回报，从而更加稳定的投入所热爱的事业。
我们都知道，要想做一个音乐人，最起码的要先能养活自己，只有音乐人们的经济来源得到保障，才能继续创作，虽然日本人口并不算多，但在音乐方面的发展却不容小觑。日本流行音乐的起步早于我们，长时间的发展也让日本的音乐风格更加多元，无论是经典耐听的久石让，还是独树一帜的米津玄师，或是T-SQUARE少见的融合爵士，在日本他们都能拥有自己的一席之地。不得不说，日本在艺术创作方面非常厉害，但日本的版权意识也是他们音乐如此兴盛的幕后推手。
版权，限制太严格容易约束文化交流和传播，如我们现在遇到的音乐版权独家垄断，听歌要装三四个APP，版权成为了竞争武器；限制太弱则会导致侵权问题泛滥，使得我们的音乐盗版、抄袭、洗歌等现象变得严重。在法律法规方面，我们还是不够完善的，举证困难是普遍现象，有时甚至需要证明自己是自己；对侵权一方的处罚力度也不够，大多数侵权判赔，维权方其实都不够支付律师费用；高昂的维权成本，让许多受害者选择了“多一事不如少一事”，整体情况还是侵权成本低、维权成本高。群众意识方面，普遍的版权意识不高，使用盗版成为了习惯，被侵权了很多人也不懂得如何维权，这一方面也跟我们的法律、普法教育有关，创作者懂得如何保护版权，使用者懂得尊重和合法使用版权，仍然有很长一段路要走。
收入方面，许多音乐人很难得到应有的收入，大部分入不敷出，除了容易被盗版、侵权，各个平台为了争夺版权，条款逐渐变得苛刻，并且分成方式一般也由各方制定，音乐人更多是处在被动的一方，最终收入能否能回到音乐人手上，或者能收入多少，都充满了太多不确定性。版权问题所带来的影响，比较严重的可能就是整个环境的创造力下降了，原创作品遭盗版、抄袭，音乐人得不到应有的收入，丧失创作动力，许多优秀的人才和作品因此淹没在人群中，对我们来说是一种损失也不为过。
不过虽然问题重重，但我们还是有在慢慢变好的，我们国家正在通过修订著作权法完善制度，除了适当降低证明标准，也支持了一批新兴的产权保护企业，为我们的公证、举证、维权提供了诸多便利的支持，打击网络侵权盗版的“剑网2019”行动更是持续了15年不间断，不少专业人士也热衷于通过媒体科普版权知识，而我们的音乐付费意识也是连年提升。人们常说2000开始，我们的流行音乐发展迎来了黄金的十年，也是从那时开始，大家渐渐意识到了音乐版权的重要性，只有加强对版权的保护，才能激励那些优秀的音乐人不断创造，让我们的音乐行业有更好的发展，进入真正的良性循环。
责编：子秋
文章转载自公众号：音乐人网
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