【冯涛吉他测评】第9期 拿火吉他云杉桃花芯面单型号

（以下是本期测评的图文版，约7000字）

吉他世界网的琴友们大家好！好久不见，别来无恙。

吉他测评节目自15年底上线以来，共做了8期。通过这8期的节目，可以说我收获了无数的来自琴友们以及业内同行朋友们的支持，非常感谢！

因为测评节目的停播比较突然，也使得一些热心琴友非常担心我们的状况，引发了大家各种的猜测。

大家主要担心是，我们会不会是因为测评而得罪了某些商家，因此遭受到一些报复或是威胁等等。

我今天可以很认真的告诉大家，还真有。不过情况远没有大家想象的那么严重。

比如第五期的测评，也就是抵制烧火棍那期，上线以后。我在节目里曝光的那个做烧火棍的厂商就通过QQ联系到了我，要求我们在3天之内删除掉视频，否则我们就会收到律师信，也就是说他们会将我们告上法庭，理由是我们的测评损害了他们品牌的声誉，给他们造成了严重的经济损失。

面对这样赤裸裸的威胁，我给他们的回复还是那一个字——↓。

在第8期测评圣马可吉他的节目上线后，在那期测评视频的下面，有一天突然出现了许多诋毁我们的评论。

后来经过简单调查，已确认这些负面评论主要来自于南京一家圣马可吉他经销商内部的一些工作人员。事后这家经销商的负责人通过微信，主动向我说明了情况，也表达了一些歉意。

所以，要说出了什么状况呢，也就是上面这一点点。远远构不成报复和威胁，顶多也就是给我制造了一点点小麻烦而已。

另外，借着测评暂停的这段时间，我们也对之前做过的这几期节目做了一个简单的回顾和总结。

最终我认为有两个问题，我应该正面的回应和说明一下。

有个别琴友认为我们在做测评的时候，说了某个品牌的好话，是因为收了他们的钱。

我今天就借此机会向琴友们严正声明，我以我个人的人格作为担保，测评做到今天，我们从未收取过任何一家厂商的一分钱。

测评用琴，除了第六期的测评用琴是拉维斯公司赠送的以外，其它全是我们自己花钱购买的。

不过未来的日子还有很长，我不能保证，我们永远不会对商家开设收费性质的测评业务，但是按照我们一贯的做事原则，如果未来做了，我们也一定会明确的告知大家，向大家说明情况。

第二是关于做测评时的主观与客观的问题。

测评分为测和评两个部分，测的部分都是非常客观的也很简单，因为每一支吉他的参数都是固定且可以量化的。这些参数不会因为测量人员的意志而转移。

但评的部分就是非常主观的部分了。

作为观众你们可以去评说谁做的测评是相对比较客观的，但是作为测评制作方的我们，我们一定要清醒的认识到，从我们自己的角度出发来看，我们在测评里说的每一句话都是主观的。都是完全的基于我们个人认知、偏好甚至是偏见之上的。

所以对于测评，我个人认为只追求客观的这条路是走不通的。

我认为一个好的测评是看你能不能在节目里面真实的表达出自己的观点，并且勇于为自己的言论承担责任。

我们管这叫态度。

所以从本期测评节目开始，我也将我本人的名字加在了测评节目的前面。为的是将我个人的声誉与这个测评节目更紧密的绑定在一起，以此来进一步表明我们做这样一件事情的态度。

并且为了能够给琴友们不断提供有价值的信息和正确的引导，我们也会通过不断的学习来提升我们团队的专业能力，并且始终以负责任的态度对每一件测评对象做出评论。

如果我们在测评节目里有捏造事实，故意诋毁的行为或言论，我们愿意为此承担一切的法律和道德责任。

最后还有一个问题，我们吉他世界网作为吉他领域的一家综合性的平台型网站，无法避免的会与许多吉他厂商在业务上产生交集，进行各种各样的合作。我们不可能为了做这么一档测评节目，为了在这档测评节目里保持一个独立、第三方的身份，而与所有厂商断绝一切合作。这一定是不可能的。

但是为了我前面讲的负责，所以我们决定从这期节目开始，我会在测评开始之前，首先披露一下，我们吉他世界网与将要测评的这家品牌方，之前、现在都进行过哪些商业合作。

甚至在未来如果有已经确定的商业合作也会如实披露。这是我们的态度。

好，以上做出的这些说明和表态，我认为在新的一个系列的节目开始之前，是非常必要的。也感谢琴友们愿意花费宝贵时间耐心看完。下面我们就正式开始我们今天的测评。

吉他世界网与拿火品牌方之前曾有过一段时间的品牌推广合作，在未来还有一项已经签署了合作协议的视频赞助合作。另外我再补充一点，拿火吉他的创始团队，是我个人非常欣赏的一个非常年轻的团队，所以在接下来的测评中，或许我一激动还会给予他们一些额外的褒奖，望各位琴友知悉。

提到吉他制作，由于它的工艺复杂、历史悠久，使得我们很自然的会将它与一群上了年纪的老前辈联系在一起。然而拿火的横空出世彻底颠覆了我们以往的认知。

拿火的初创团队，除了个别技术人员外，其余大部分团队成员都是90后，包括创始人陆子天。真是后生可畏。

外观

一个品牌若想要成功，它就必须做出一些差异化，否则别说成功，它可能连存在的必要都没有。那提到拿火呢，它的特别之处，当然就非它的颜值莫属了。

拿火团队受苹果产品的设计理念影响，将极简主义的设计风格也一点不打折扣的运用到了他们的吉他产品之上，在探讨这支吉他产品之前，我先请大家和我一起再来欣赏一下拿火吉他的整体外观设计。

现在我们就来拆解一下，拿火是如何通过一个又一个细节的处理，从而最终实现出这样一个高颜值外观的。

极简主义，我们可以简单的将它理解为一种做减法的设计。做减法的目的是为了能够释放出用户的注意力，这样既降低了用户在视觉上的压力，同时也可以让用户将更多的注意力集中到这件产品其它更重要的位置上。

就拿火吉他而言，我个人认为最能够体现其极简主义精神的地方，应该属吉他箱体周围的无包边设计。

但先说明，无包边并非拿火原创。

为什么我会这么认为呢，因为从取舍的角度来讲，拿火为了让吉他箱体部分看上去更加简约那么一点点，却甘愿放弃了太多的东西。

目前市面上销售的吉他，绝大部分都是有包边的设计，原因是这个包边的好处是很多的。

第一，包边可以对琴体起到一定的保护作用。吉他在放置的时候，最容易被磕碰到的就是这些边缘的部分。这个包边就像是汽车的保险杠，可以对吉他更重要的面侧背板的位置进行一定程度的保护。

第二包边是吉他箱体重要的装饰部位。吉他作为一件乐器，它的核心价值还是要靠声音来体现，而吉他面板作为一支吉他发声的源头，可以说在吉他面板上做出任何一点细小的改动都会对这支吉他的音色产生影响。所以制琴师们通常不会对一支吉他的面板轻举妄动。

若要对一支吉他的箱体进行装饰，通常只有三个地方可以利用。音孔周围、琴桥区域还有就是这个箱体的包边部分了。所以从装饰上来讲，这个包边是非常重要的一个部分。

最后一个重要的好处就是，包边可以加固琴体，增强吉他的使用寿命。

我们来看一下这个吉他箱体的实物道具，这是一个半成品的吉他箱体。

（详情内容请见视频09:43）

这个箱体大致的加工流程是，先在吉他侧板上粘贴一圈像这样锯齿状的木条，这个木条的学名叫回线。这个回线的作用是为了扩展吉他侧板的厚度，增加侧板与面背板粘接时的接触面积。

接下来是将吉他的面背板粘贴在这个上面，等胶干了以后，工人再拿着这个箱体，在铣床上沿着箱体的周围开出一个用于包边的槽，这个槽的高度要取决于它要包边的这个包边条的高度，而这个槽的宽度、或者叫厚度，基本是约等于侧板的厚度。

最后一步就是再进行一圈的包边，这些都是需要手工完成的。

由于吉他面板的厚度通常都在3毫米以下，而这个包边的高度又通常都是在5毫米以上，所以这个包边的一半实际是包在了回线上的，而另一半则是包在面板的周围。

这样的话这块吉他面板不仅会与下方的回线粘接，还同时与侧面的包边相粘接，所以有了这样纵向加横向的双重保护，这个箱体是非常稳固的。

但是如果取消了这个包边呢，就等于取消了侧面的加固，面板只能够与下方的回线和侧板相粘接，虽然单向的粘接面要大于有包边的吉他，但是由于它缺少了横向的保护。所以相对于有包边的设计而言，从稳定性上来讲它是会略微逊色一些的。

另外还有一点，目前我们很多的吉他厂商也开始重视起了用户体验的问题，为了提升用户在演奏吉他时这个手臂的舒适度，现在越来越多的高端吉他在箱体的这个放置手臂的位置，做了一个斜面的设计。

但是，如果这支吉他首先采用了无包边的设计，它就很难再增加这个斜面的部分了，这个具体原因，琴友可以自己琢磨一下，我就不展开了。    

所以，如果这个斜面的设计在将来成为了主流，那么届时的拿火可能会面临一个艰难的抉择

对于一个普通的用户而言，似乎有没有包边是无足轻重的，但是对于一个产品的设计者而言，它就没有这么简单了。因为这里面包含了太多的取舍跟权衡。

如果不是为了追求这个极简的设计风格，那么取消包边就是非常得不偿失的。

不仅如此，为了弥补取消包边而对于稳定性上造成的损失，拿火不得不在选材上、胶水的使用上、材料的加工上以及粘接的工艺上都必须更加的严谨，投入更多的精力。

因此，我认为这个无包边的设计是最能够体现出拿火极简主义设计精神的地方。

拿火别具一格的在面板中央放置了一个自己品牌的火焰LOGO，这个做法很有创意，而且我认为也很聪明。它极大的提升了这款吉他的辨识度。

在此之前我们都是靠吉他琴头上的品牌LOGO来识别出这支吉他属于哪家品牌，但是在当前的互联网时代，很多琴友喜欢用自拍的方式录制一段弹唱视频分享到网络上，但往往由于拍摄的距离较近，很多时候，琴头的部分都是在画面之外的。在这种情况下，面板上的这个品牌LOGO就显得非常有价值了。

另外这个位置放置了一个LOGO以后，在拍摄产品的宣传图片时，也就不用非得很死板的、必须给吉他拍摄全身照了，这样摄影师就可以有更大的发挥空间，拍出更多更好看的图片。

总而言之，拿火吉他在面板中央的位置放置的这样一个图案LOGO，可以大大提升该品牌的传播效率。这种做法或者是思路，是非常值得同行朋友们学习借鉴的。

不过同样还是这个LOGO，我个人并不太喜欢这种金属的材质，采用金属的元素是很有现代感，非常前卫的。如果只是像琴头的LOGO这样，少量的点缀一些，我是能够接受的。而像现在这样在面板中央及音孔周围全部都采用，个人认为就显得有点过头了。

通常一支吉他如果采用了亮光的油漆工艺，那么整支吉他浑身上下都会采用亮光的漆面，当然也包括琴颈背面的这个部分。但是如果当我们左手出现手汗的时候，再握在这样具有亮光漆表面的琴颈上，这种亮光漆就会与我们出汗的手掌形成较大的摩擦力，从而对我们左手在琴颈上的前后移动形成一定的阻力。

拿火为了解决这个问题，他们先将琴颈位置按照正常的喷漆流程，喷上亮光漆。然后再进行一次打磨，最后再喷上一层亚光漆。工艺上并没有什么难度，但这种从用户角度出发，去主动发现问题的思维方式值得赞赏。

据我所知另外一个知名吉他品牌雅马哈也是这样做的，但我觉得这点小改进，值得所有吉他品牌方借鉴及应用。

拿火吉他与很多同类产品一样，都是采用的封闭式的亮光漆工艺。但是拿火吉他的漆面看上去却显得更加具有光泽度，格外的华贵，流光溢彩。

详情内容请见视频15分09秒

传统的油漆工艺分为底漆、中间漆及面漆三个部分。底漆用于直接喷涂在物体表面，它的主要作用是：第一，封闭住木材表面的气孔，二是将木材表面找平，三是增加附着力。

中间漆的主要作用是增加整个漆面的厚度，因为如果没有足够的厚度，整个漆面就不能达到一个很好的防腐性能。因为面漆的成本相对较高，所以合理的使用中间漆，即可以保障整体漆面的厚度，又可以减少面漆的用量，降低整体油漆的成本。

而拿火呢他们为了使得自己的这个吉他产品的漆面看上去更加的清澈透亮，在生产过程中硬生生的去掉了中间漆的工序，将省下来的时间转移到了对底漆工序的处理上。据拿火方面透露，他们在处理底漆的工序上面，采用了人工涂抹的方式，做了三道工序。

据我所知，拿火现在采用的这种油漆工艺，已经被国内多家制琴厂学习和借鉴。

弦准的部分，拿火也做了一些改进。目前市面上热销的吉他，弦准多是采用的14齿、16齿或18齿，而拿火选用的是一款19齿的弦准。因此它在手感与精确性上都要表现的更加优秀一些。

在外观的部分，我们就主要讲这几点，但请注意，吉他作为一件历史悠久，各方面都已经相当成熟的乐器产品。拿火作为一个新生品牌，在这样的一个基础上，还能够做出以上的这些改进和创新，实属不易，应当得到赞赏。

手感

拿火全系列的吉他都是选用的011规格的琴弦，也包括全单的部分。由此可见，吉他的手感在拿火产品的设计中，是处于一个非常高的考量之上的。

因为市场上绝大多数的面单级别以上的知名品牌的吉他，都是标配的012规格的琴弦。大家一致认为012规格的琴弦，可以在手感与音色之间实现一个最佳的平衡。我个人也是这样认为的。

在其他的指标都不变的情况下，如果将012规格的琴弦替换成011的，那反映到手感上是非常明显的，特别是对于广大初学的琴友而言，琴弦细了一个规格之后，你在按弦时的手指疼痛感是会明显减轻的。有吉他的琴友可以买套011的琴弦回来试一下。

我们再来看一下这支吉他影响手感的其他几项参数。

经过测量，琴颈的厚度1品和9品的位置都是21毫米，国内销售的知名品牌的吉他大多都在22-23这样子，个别品牌将这个厚度做到了20，甚至是19毫米。拿火这个21毫米的厚度也算是偏薄的，手掌偏小一些的琴友握在上面会比较容易。

琴颈的宽度在1品的位置是43毫米，这个国内绝大多数的民谣吉他都是这个规格，也包括我们之前的几个测评对象。但是我个人使用的一支录音之王RD227的全单吉他，它的琴颈宽度是46毫米的，因为我的手掌比较大，比较适合这样较宽的琴颈。

弦距方面三支测试用琴的数据是：六弦一品的位置分别是一个0.8、两个0.9毫米，平均记为0.9。六弦12品的位置是2.2、2.4、2.8，我们平均值再进行一个四舍五入后按2.5计。

可见一品位置的弦距属于比较主流的，但12品位置的弦距也是比较低的，这个位置目前主流的弦距在3毫米上下。

我顺便再强调一下，弦距并非越低越好，它和刚才讲的琴弦的粗细一样，都是需要在音色与手感之间去找到一个平衡点的。

弦距越低，手感越轻，但音色越单薄。弦距越高，手感越重，但音色越饱满。

弦距方面目前并没有一个明确的国际标准，我个人的建议是。3毫米上下的弦距适合玩弹唱，如果玩指弹则可以更低一些，到2.5毫米左右。我指的是6弦12品的位置。

好那根据上面这几项参数再结合更细一些的011规格的琴弦，所以就手感部分而言，拿火的表现在同一级别的吉他品牌里是属于优秀的。

音色

音色永远是一件乐器的灵魂，也是一件乐器最具价值的部分。

但现实的状况并不是特别的理想。在我们刚刚接触到乐器的时候，对于音色感知能力是比较弱的。所以就会导致有许多琴友，买了一支100多块钱的烧火棍，却还能坚持着练习半年一年，居然都没有发现哪里有什么不对，所以我觉得这个问题还是比较严重的。

我们那个抵制烧火棍的运动，找机会还是要再搞一搞。这个回头再说，下面就先让我们来一起看一下拿火吉他在音色方面的表现。

注：请从视频的第20分32秒开始试听吉他的音色。

根据拿火的配置，这次的音色对比我们还是给它选了玛丽娜MD10，它们在配置上都是云杉加桃花芯的组合。

不过在这里我可能又要再回应一下，有个别琴友在说，为什么我们每次测评音色的时候总是用法丽达或是法丽达的子品牌玛丽娜来做对比。怀疑我们是不是在借机为这两个品牌做广告。

是这样，许多普通的琴友可能不明白，但是吉他行业的业内人士都应该清楚，法丽达或者说法丽达所属的台资工厂全丰，它们生产的吉他，从品质方面来讲，至少在目前为止仍然是属于中国吉他行业的标杆。

当然了，你如果将选择的目光定位到全世界的范围内，那标杆一定是马丁、泰勒、吉普森这样的动辄几万元的世界级的大品牌。但是我们认为，拿这些世界级的大品牌来给我们现在测评一两千的国产琴做参照并不合适。

那如果我们将选择的目光从全世界的范围收回到国内，那么法丽达就毫无疑问的、当仁不让的应该被我们选来做这个参照对象。

那我们切回来继续说拿火，从刚才这几段试听音频我们可以听出，拿火这支吉他在演奏分解和弦时候的表现与玛丽娜是比较接近的，它们的声音都非常的干净，透亮。但玛丽娜的表现呢还是要略胜一筹，它在透亮的音色当中还多了一些弹性，声音更加的丰盈。

我想用一张图来描述我对这两种声音的感受。

上面这一条来表现拿火的声音，从大到小，干净、透亮。而下面这张图是我感受到的玛丽娜的声音，它在拿火声音线的基础上，多出了一点小尾巴。我们再来感受一下。

注：请从视频的第24分37秒开始试听吉他的音色。

那在扫弦时的表现上呢，拿火同样也是表现不俗，但是相对于玛丽娜音色上的丰富饱满而言，拿火就显得略微的单薄了一点点。

但是我们觉得整体上看这两支琴在音色上的差距是非常微弱的。因为我们是在做一个专业的测评，所以必须要较真一些，找出它们之间存在的细微的差距。

就音色的部分而言，作为一个新生的吉他品牌，拿火能够有现在这样的表现，是非常值得肯定的。

稳定性

按照原先的计划，拿火这一期的测评是应该在去年的5月份上线的。所以，这几支测试用琴在去年的四月份就已经到了我们的仓库，因为这几支吉他已经在我们仓库里自然存放了将近一年的时间，所以，我们正好有条件可以来看一看它们的稳定性。

稳定性对于吉他而言是一项非常重要的指标，它几乎等同于一支吉他的寿命。

所谓稳定性，就是指这支吉他在经历了一个春夏秋冬的四季气候的变换之后，吉他的主体，主要是指琴颈和面板部位有没有发生较大的扭曲变形的情况。

因为之前的几期测评，我们的测试用琴都没有能够存放这么久的时间，所以没有条件来测试它们的稳定性。而现在这次有了这个条件，所以我们就不能再错过了。

经过测量，我们发现这三支测试用琴的琴颈部位稳定性较好，但是吉他的面板部位三支琴中有一支鼓起的幅度稍微大了一些。

民谣吉他在受到六根琴弦总计约70公斤的拉力下，出厂的时候，每支吉他在面板的这个位置都应该是微微鼓起的，没有绝对平的。

但现在这支吉他鼓起的幅度就稍微偏大了一些。

这种鼓起首先会直接的影响到弦距，使弦距增大，所以这支吉他的弦距也是这三支中最大的一个。

其次这种面板的形变也会对它的震动及发声产生影响。当然最严重的后果就是它可能随着时间的流逝，鼓起的幅度还会继续增大，直到威胁到这支吉他的寿命。也正因如此，所以稳定性是非常重要的。

总结

现在我们就可以来对今天的这个测评简单的做一个总结了。

拿火吉他在外观方面的表现非常出色，他们在外观上的几点重要的创新，都是基于用户的需求出发的，而不是像某些产品只是为了改变而改变。

在手感上，拿火大胆的选用了011规格的琴弦，弦距也被调校到了一个较低的范围，所以手感与同级别的产品相比是属于优秀的。

音色方面的表现，中等偏上。

稳定性方面还存在着一定的风险，希望拿火团队能够在木材的干燥上，音梁结构的优化上再多做些投入。

好了，以上就是本期测评的全部内容，感谢观看，我们下期再见。

如果能放下一切，只为挣钱，我想即使是像我们这样普通人的账户里，也至少可以再多出几个零。

但大多时候我们是放不下的，这不是因为我们怯懦或愚笨。而是因为我们本能的在捍卫着一些比金钱更加珍贵的东西，比如尊严。

——冯涛

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