四海为家的吉他音乐家

文章转载自公众号：古典吉他资讯与赏析

本文载于《文汇·月刊》1984年第10期

作者：李际东；衡阳老何 收藏推荐

关于吉他的起源和演变，各国音乐史家一直在悉心研究，众说纷纭，莫衷一是。近十年来，通过民族音乐学和历史音乐学等多角度的考证，逐渐形成较为有力的一种假说：六弦(单数)吉他的形式约在一八OO年前后确定；在此之前，吉他与现今的曼陀铃相似，采用复弦的形式。最早用六弦吉他的，是一个名叫帕多列.巴希里奥的神父。在一七八O年至一七九O年的十年里，他是西班牙宫廷最宠爱的平民音乐家之一。一七九九年，莫里蒂、佛兰德卢、阿布列乌编纂的吉他教本相继问世，成为世界上最早的吉他正式教材。定型的吉他和吉他教本的出现，引起西班牙人对吉他的兴趣。这是历史，上第一次吉他热潮。

很可惜，这些教材现已大多散佚，所剩寥寥无几，只有佛兰德卢的个别作品仍可听到，好在博凯里尼①的《十二首吉他五重奏》，完好地保存下来，由于完成于同一时期，能够使我们大致了解一些当时的音乐风格。

吉他本身的改革和人们对吉他的喜爱，是吉他黄金时代到来的先声。巴希里奥神父的高足，出生于马德里的迪奥尼西奥·阿瓜多②，卡塔罗尼亚的费尔纳多·索尔⑧为中心人物。阿瓜多的演奏获得世人很高的评价:他修订的吉他教本，给后世影响很大。西班牙的索尔也是演奏吉他的名家，相对说，他的作品更为重要。索尔十九岁时就完成了第一部歌剧，尔后芭蕾舞音乐又在巴黎引起巨大的反响。他谱下的大古典吉他作品一一老真鸣曲、变奏曲和练习曲，形式完整、均衡，旋律委婉动人；吉他六根弦丰富的音色变化，细腻灵巧的和声及沉稳的抒情因素，都发挥得淋漓尽致。直到今天，仍经演不衰，深受吉他音乐家与观众的喜爱。

十九世纪中叶，由于吉他的音量不适于表达宏伟和华丽的浪漫派音乐，吉他音乐进入了沉滞期，吉他是以“静”打动人的乐器，恰与动辄就大动感情的浪漫派音乐相悖。但是，在西班牙，仍然出现许多优秀的吉他演奏家和作曲家。

十九世纪末，吉他音乐得以复兴，主要应归功于弗朗西斯科·塔鲁勒加④。他也是西班牙人，毕生献身于吉他音乐艺术，演奏、作曲、教授同兼-一身。塔鲁勒加的作品别具一格，每部作品都是一个感情的世界。尤其是吉他小品，曲曲短小精炼，精趣高雅。著名演奏家M·廖贝特⑤、艾尔里奥·普契沃尔，都是他的学生。他们的音乐活动，引起了同时代西班牙作曲家的注意，刺激了创作的热情，吉他又开始在西班牙产生了活力。

这就是吉他和吉他音乐的历程，也是塞戈维亚所处的时代。

他的童年和少年生活

一八九三年三月二日，塞戈维亚出生于西班牙南部的里纳列斯。他的父亲是家具工匠，他的家族祖祖辈辈都在此安居乐业。从两岁起，塞戈维亚就寄居在附近村镇的叔父家中，很受宠爱。对音乐感到强烈的诱感是五岁左右的时候。他爱听音乐，想学小提琴，并且跟一个小提琴教师学了，但并没有高明得使老师吃惊。他不久辍学，老师建议他去试试别的乐器。

西班牙是音乐的天国。塞戈维亚家中来的客人，经常在一起弹奏吉他，特别是“扫弦”的弗拉门哥式吉他。从那如诉如怨、热情、欢快而又忧郁的吉他音响里，塞戈维亚隐隐约约地听到了一种他理解的语言，或者说与他心灵相通的东西。他常常沉浸在对这种语言的回味和揣想之中，不久，又产生一种学习吉他的欲望。

然而，一个孩童学习音乐的动机，在父母眼里不过是贪玩的借口。况且，让孩子的聪明、才智、纯洁的天性象大自然的万物-样，自由、健康、不受任何羁绊的成长，在当时还是异端邪说，无有问津者。那个时代的父母，最爱为自己的子女筹划未来，至于音乐、吉他，不过是饭后茶余、节日祝典之时的应对之物，根本没有专门研究的必要。现实生活也使得人们普遍对艺术产生一种畏惧心理从事艺术活动，肯定要沦落为乞儿饿殍。音乐艺术不过是海市蜃楼，可望不可及。这种观念在音乐历史上，曾使许多艺术家大伤脑筋，而没有成为音乐家的还不知有多少！塞戈维亚也亳不例外，他不过是个七、八岁的孩子，既然父母要把他造就成为一个能出人头地的律师，他怎能不服从父母的意愿呢?一九00年，为使塞戈维亚进入一流的法律学校，全家搬迁到了格拉纳达市。

但是塞戈维亚在学校除去与同学们一样做作业、背书、应付考试以外，暗里仍在苦练吉他。在家里不能弹，他只得每天偷偷潜进隔壁花园中练习。

父母终于从老师那里得知，自己的孩子弹吉他比念书还用功，放学后的宝贵时间，大都消磨在吉他上了。父母大动肝火，全家吵成一团，他们都为这个不成器的孩子感到失望，感到悲伤。

而塞戈维亚这时已对吉他产生了很深的感情，弹吉他已成为一种需要。至于未来，他只有一点幻想，一个愿望：能自由自在地弹奏这美妙的乐器。尽管家人用许多人生的大道理开导他，以利害关系教育他，老师和亲戚们甚至还吓唬和教训他，但最终也未能奏效。

塞戈维亚继续埋头于自己的吉他，他开始广泛地涉猎、研究优秀的音乐遗产，并尝试着改编其中某些作品。这些努力，后来成为吉他音乐的财富。今天在音乐会上、广播里常听到的J. S.巴哈的《恰空舞曲》《赋格》《为诗琴的前奏曲》就是佐证。

一九一二年，塞戈维亚独自一人赴马德里，准备登上一个更为广阔的舞台。当时，欧洲音乐名流常荟萃于此，举办高水平的音乐会；有影响的音乐评论家也很重视马德里的音乐厅。但是，塞戈维亚在艺术院沙龙、音乐中心的独奏音乐会，并没有引起任何反应，或许，他的演奏还不够深，还不够醇，他毕竟还是一个少年吉他手。但他的收获不小，他结识了著名吉他制造工匠玛努艾尔.拉米列斯，他们很快成为忘年之交，彼此都有相见恨晚之感。拉米列斯特为塞戈维亚精工雕制了一把吉他，表示对塞戈维亚的钦佩，而塞戈维亚有了这名贵的吉他，更是如虎添翼，挫折的烦恼忘得一一千二净，他渴望着过一种新的生活。

于是塞戈维亚开始了他的游历时代。

周游列国

大自然的行云流水，贫瘠荒芜的山岗土地，村民们淳朴的感情，千奇百怪的风俗和语言，都成了塞戈维亚宝贵的营养，成了一种深化他的吉他音乐艺术的媒介物。他的所见所闻，又转换成为一-种深沉的情感，一种眷恋，一 种爱， 潜移默化地影响了他对音乐艺术的认识，从而给他的演奏注人了更加富于感染的力量。

一九一五年， 塞戈维亚风尘仆仆地赶到了巴伦西亚，这是他出走后的第一一站。在这里，他结识了塔鲁勒加的得意门生、当时名声最响的吉他演奏家M.廖贝特。看过廖贝特的演奏，塞戈维亚很受启发，而廖贝特也很欣赏这个青年演奏者沉稳的演奏风格。一九一六年，他们相约赴巴塞罗那，共同举行了十五场吉他音乐会。翌年，塞戈维亚与廖贝特分手，只身去法国南部几个城市演奏。一九一九年，塞戈维亚又踏上南美洲的土地。这个有大志而大勇的演奏家，不轻狂、不沮丧，他的艺术日臻成熟。

一九二三年， 塞戈维亚应德.法亚之邀参加格拉纳达音乐节,返回阔别多年的家乡。第二年又来到世界艺术潮流的旋涡中心巴黎。除偶尔开几场音乐会外，塞戈维亚潜心研究古今优秀的音乐作品，阅读各种乐谱资料，识别不同版本的异同。与此同时，结识了几位很重要的朋友一，新进音乐家维拉·洛博斯⑥、墨西哥作曲家蓬塞⑨、他的同胞M。托罗巴⑧。他们几人很快结下友情。作曲家们看了塞戈维亚的演奏，十分振奋，纷纷为塞戈维亚谱曲，这些作品大大丰富了吉他的曲目。如维拉·洛博斯的《十二首练习曲》、《五首前奏曲》(后来又专为塞戈维亚写作《戈巴卡巴纳吉他协奏曲》，蓬塞的《三首墨西哥民歌主题》，就完成于这一一时期。一九二四年对于塞戈维亚是至关重要的。他的演奏已很有影响，音乐评论界的评价也很高。塞戈维亚移植到吉他上的巴哈的作品，也被公认为非常成功。这些作品主要是巴哈的小提琴组曲，琉特琴作品。几年以后，塞戈维亚亲自弹奏录制了这些作品，受到世界各国音乐爱好者的喜爱。有许多南美洲和亚洲的爱好者，是通过塞戈维亚，才真正对巴哈的音乐产生亲近感的。

塞戈维亚游历时代并未因成功而结束。一九二八年，他千里迢迢去苏联演出，随后又北上去英伦三岛，不久又赴美，从美国乘船横渡太平洋，到远东的日本。每到一处，就引起一股吉他热潮。他高超的技巧，温暖的音色，对古典和近代音乐作品恰如其分的解释，给人深刻印象。

一九三六年西班牙爆发内战，塞戈维亚只得改道去南美乌拉圭，他在那里灌制了泰代斯科⑨的《第一吉他协奏曲》，以及坦斯曼四的一些作品。一九四四年，塞戈维亚收到邀请，登上纽约卡内基音乐大厅的舞台，从而也获得每一位演奏 大师才能享有的荣誉。

大战之后，世界各国的音乐生活步人正轨，人们渴望安宁。这种时代背景，使人们对音乐的向往与需求比任何时候都显得强烈。各国旨在纪念作曲家和演奏家的比赛纷纷设立，塞戈维亚很活跃，除担任评委外，还主持奥伦吉他国际比赛。

塞戈维亚对教授吉他也很热心，他是自学出身，更理解学习者的愿望和苦衷。但时代已经变了，人们学吉他几乎入了迷。塞戈维亚在意大利音乐学院教吉他，同时身兼西班牙音乐学院和音乐讲习会客席教授。

美国加州大学贝克利分校也屡次请他赴美，塞戈维亚欣然允诺。当今世界著名吉他演奏家，如澳大利亚的约翰.威廉斯、西班牙的托马斯·何塞、A·狄亚兹，以及日本的阿部保夫，都曾接受过塞戈维亚的指导。

塞戈维亚曾一度患视网膜脱落症，几乎失明，幸好经手术后，恢复良好，使得他能够重返舞台。一九六二年，塞戈维亚在马德里与现夫人艾米丽娅结婚，从而结束了他为全世界演奏吉他、四海为家的游历生活。塞戈维亚自己总结说：“我的家是空中旅馆，时速几百公里!”

他的古典吉他艺术

小提琴家克莱斯勒说:世界上最伟大的弦乐艺术家只有两个一大提琴家卡扎 斯和塞戈维音乐评论家则认为他是“浪漫主义的最后一缕光辉”。这些评价，不算完全，却很中肯，说明塞戈维亚是真正的吉他音乐家，而不是那种转瞬即逝的、彗星式的小乐手。塞戈维亚能轻松自如地应对复杂的吉他技巧，让人很快地进入音乐。他风格的基调是古典主义的，但浪漫主义的索尔、现代派的洛博斯、民族乐派的阿尔贝尼斯的作品，他也照样完美地表达出来。塞戈维亚的演奏充满温厚的人情味，他第一个使用尼龙弦(1950年)，棕红色的吉他胴体一旦架在他的腿上，就产生一种奇异的力量，阵阵琶音，富于虚幻色彩的泛音，清越的高音和凝重的低音，混响成为一一体。音乐效果典雅而深沉，有激情，但很节制，他的音乐不是在天上，而是在人间。在他的音乐里，有格拉纳达的晨曦，亚马逊河沿岸的淳朴民歌，巴西原始森林的神秘和寂寥。这种意境，这种感情，都通过六根弦，自然地流露出来，不勉强，更没有矫揉造作。简而言之，塞戈维亚的音乐之所以动人，是因为演奏格调高，富于哲学意味。

一九七二年，为表彰他“复兴了吉他”，英国牛津大学授予塞戈维亚名誉音乐博士称号。在此之前，海顿和约阿希姆也曾荣膺这一称号。西班牙政府则授予这位国民音乐家阿方索十字勋章，萨贝尔.拉.卡多利加勋章。一九七四年，日本的塞戈维亚吉他音乐倾慕者，甚至组成几个旅行团，专程去听他的演奏。在爱好者心目之中，塞戈维亚简直成了吉他的象征。

塞戈维亚的一生不是神话，在音乐史上，几经沉浮的古典吉他，由于他的努力最终确立了在器乐中的地位。并且，成为今天音乐舞台上最繁忙、最迷人的乐器之一。在演奏吉他，表达作品内容上，塞戈维亚已成为人们心中的一种无形的标准。在今后的岁月里，也许会出现新的挑战者，但是，他首先要做的一件事，就是要让听众信服：他确实比塞戈维亚还会弹吉他!

注:

①博凯里尼( Luigi Boccherini, 1743-1805)，意大利古典派作曲家。

②迪奥尼西奥.阿瓜多( Dionisio Aguado Garcia, 1784-1849)，西班牙古典吉他作曲家、演奏家，练习曲很有名。

③索尔(Sose Fernado Macario Sors,1778- 1839)， 西班牙吉他演奏家、作曲家。

④塔鲁勒加(Francisco Tarrega Eixea,1852- -1909)，人称 “近代吉他音乐之父”。

⑤廖贝特(Migue1 Liobet So1es ，1875一1938),生于西班牙巴塞罗那，著名吉他演奏家和作曲家。

⑥洛博斯(Hector Vi11a- Lobos, 1887- -1959 )巴西多产作曲家，作品体裁广泛。吉他作品很有名。

⑦蓬塞( Manuel Ponce Maria, 1885 -1948 )墨西哥第-一个世界性作曲家。

⑧托罗巴( Federico Moreno Torr oba, 1891一)西班牙作曲家、吉他演奏家。

⑨泰代斯科( Mario Castelnunro TedesscO,1895- 1938)， 意大利作曲家。

10. 坦斯曼( Alexander Tansman, 1897一),作曲家、钢琴家，出生于波兰罗兹。