《原声吉他》杂志：古典吉他家杰森·维奥克斯及其宽广的演奏技艺

文章转自公众号： 古典吉他资讯与赏析

Classical Guitarist Jason Vieaux and His Broad Spectrum Approach

译自2020年1月/2月出版的《原声吉他》

作者：马克·斯莫尔

注：《原声吉他》为双月刊，从2020年开始，该杂志把停刊后的《古典吉他》杂志部分内容整合进来了，以后这本杂志会有一定篇幅的古典吉他内容。本文选自2020年1/2月刊（百度快译，略作修订，并插入提及唱片的音频供欣赏），本期杂志封面及要目如下：

On the Cover: Molly Tuttle

The bluegrass guitarist and singer-songwriter gives an exclusive lesson on the techniques behind her picking prowess.

 Special Focus: Top Gear of 2019

A look back on the year in gear, focusing on trends and technology. 

Features and Lessons:

Classical guitarist Jason Vieaux discusses his approach to the instrument and its repertoire

A historical survey of British Fingerstyle

Fylde Guitars’ Roger Bucknall

Michael Chapdelaine on how playing classical guitar can improve your steel-string playing

How to photograph guitars

Martin Keith gives a primer on nylon strings

A visit with luthier Stephan Connor

Songs:

“Fire and Rain” by James Taylor

 “The Earle of Salisbury” arranged by John Renbourn

“The Pearls” arranged by Dave Van Ronk

“Super Moon” by Molly Tuttle

“Prelude 1” from Carulli’s 24 Preludes, Opus 114

Gear Reviews:

Yamaha CG-TA TransAcoustic

AER MM200 and Compact 60

B&G Guitars Caletta

L.R. Baggs Align Series pedals

维奥克斯在录音室

要将格莱美奖得主杰森·维奥克斯的音乐归为一类是徒劳的。作为世界上最杰出的当代古典吉他家之一，他开始了一场音乐大冒险，其中既包括对古典音乐的深入探索，又有对流行音乐、爵士乐和其他音乐分支的认真探索，各类音乐都并驾齐驱。无论他演奏什么，他的音乐总是充满了活力、洞察力和对音乐流派的致敬。

作为一位独奏家和管弦乐队中的独奏家，维奥克斯很受欢迎。但是，他与许多其他古典吉他家的区别，也许在于他对室内乐的投入程度。在过去的十年中，他与三个重奏组一起完成了专辑录音和音乐会演出：与竖琴演奏家尤兰达·康多纳西斯、手风琴和班多钮演奏家朱利安·拉布罗的二重奏，以及与埃舍尔弦乐四重奏一起探索吉他五重奏的新老曲目。最近，维奥克斯又与梅耶斯（Anne Akiko Meyers）和李小姐（Kristin Lee）组成了小提琴与吉他二重奏的表演。他的室内乐曲目和其他多样化项目乐器组合曲目，向观众展示一系列广泛的音乐舞台。

一系列新专辑

三张新唱片展示了维奥克斯鲜明的合作对比，展现了他掌握大量音乐并以最高艺术水准演奏的能力：乔纳森·莱什诺夫吉他协奏曲的首次录音（与朱利安·拉布罗合作）、与埃舍尔四重奏的《舞蹈》，接下来是巴赫第一、三、三号小提琴奏鸣曲的独奏专辑。

维奥克斯的音乐之旅始于五岁，在他的家乡纽约布法罗。他说：“我妈妈给我买了一把古典吉他，却没有意识到那是一把古典吉他”。“我开始四处敲打，靠耳朵演奏，直到布法罗吉他四重奏到我的学校来演出。我母亲在学校工作，走近四重奏说，她的儿子有一把相同类型的吉他，这次时间直接促成了我与杰里米·斯帕克斯学琴，他是四重奏的创始成员。

“所以，我开始弹古典吉他，那时候有点不寻常，”维奥克斯说。“今天，全世界的孩子们都开始学习古典吉他，因为音乐学院和教育系统已经建立起来了。许多社区也有铃木儿童吉他教学项目。”

他父母收藏的专辑对他产生了影响。他回忆说：“我母亲的收藏有披头士乐队、摩城R&B和灵魂乐队的唱片。“我父亲的收藏几乎全是爵士乐。我和弟弟在听摇滚、流行音乐、金属音乐和嘻哈音乐。我喜欢各种音乐。”

斯巴克斯帮助他建立了一个坚实的技术基础与一套入门级曲目，包括后来的索尔练习曲。斯帕克斯还教他演奏崔姆教材中用拨片弹的单行旋律。“我在课上学会了和杰里米合奏，这是我训练的早期部分。除了独奏曲，我还得准备两首合奏曲。”

高中毕业后，维奥克斯进入克利夫兰音乐学院，在那里他向约翰·霍尔姆奎斯特（John Holmquist）学习。结合从老师那里学到的关于练习和吉他的技巧，再加上大卫·罗素的大师课程，使他更加理解了吉他演奏。“这一切都有道理，”他说。“如果你愿意的话，我知道必须做些什么才能做得更好。在克利夫兰音乐学院，我在技术方面学习了很长时间，“1992年，他还是一名大三学生，在美国吉他基金会比赛中获得一等奖。作为奖品的一部分，在美国和法国举办独奏会，让他尝到了巡回演出的滋味。“我马上就上路了，”他说。“那时我就知道这是我的生活。”

干扰欢腾

维奥克斯演奏生涯的另一个重要组成部分是即兴发挥，但他对自己的即兴能力很谦虚。他说：“我没有像专业爵士音乐家那样即兴创作，我必须把独奏演奏得更为精巧”。“我把大部分时间都花在古典曲目上。但在大学的时候，我和（小提琴家）埃文·普莱斯合作了很多，他在宿舍离我两扇门远。他教我如何阅读曲谱和作品。我们和鼓手组成了三重奏，演奏标准曲目和凯尔特音乐。我也开始为那个乐队谱曲。”

他将这一经验归功于为他以后与朱利安·拉布罗的合作提供了准备。大约十年前，拉布罗在克利夫兰顶级爵士乐俱乐部之一的夜城与一个名为底特律热俱乐部的组织合作时，两人相识。“朱利安用独奏把俱乐部屋顶都掀掉了，”维奥克斯回忆道。“我告诉他，我在找一个乐队演奏家来演奏阿斯托·皮亚佐拉的乐队和吉他协奏曲。我们对音乐有着相似的看法，并保持着联系。“最终，拉布罗为吉他、乐队、弦乐四重奏和低音提琴改编了乐曲，他们在演奏乐队作品的同时还演奏了一些二重奏作品。“在我们创建了一个项目后，我有一些东西可以提供，以便我们可以一起演奏其他音乐会。”

为了他们雄心勃勃的泣血合作，维奥克斯和拉布罗改编了由布劳威尔（Tres Danzas Concertantes）和拉达梅斯·格纳塔利（Suite Retratos）以及皮亚佐拉（Escuala），帕特马塞尼的（Antonia），流行歌曲“每个人都想统治世界”的多个乐章作品（恐惧之泪乐队的作品）。他们在格纳塔利的作品中加入了双贝斯手彼得多明格斯和长期保罗西蒙打击乐手杰米哈达德的演奏。在这张专辑中，拉布罗和维奥克斯将原作部分与探索性即兴创作融为一体，向R&B致敬，甚至还引用了皮亚佐拉的鲍勃·马利和碧昂丝的曲调。这张唱片以恐惧之泪乐队的一首喧闹的作品结束。

莱什诺夫的吉他协奏曲他演出范围的另一端。作品的特点是，维奥克斯作为独奏家与纳什维尔交响乐团合作，由吉安卡洛格雷罗指挥。维奥克斯说：“这首协奏曲是为曼努埃尔·巴鲁科创作的，并由他首演。“他和莱森诺夫合作过吉他部分。这张专辑是现场录制的，作品很难。这和华金·罗德里戈著名的《阿兰胡埃斯协奏曲》是同一水平的。我花了很多时间准备，因为这是一场现场表演。有点压力，但要确保它成功。”

莱什诺夫的作品拥有令人满意的音调与辉煌的配器。开场乐章的特点是吉他在闪电般快速的音阶和密集的琶音，并需要在协调一致的段落中开展干净利落的合奏。中间乐章有一种冥想的感觉，管弦乐队被简化成了弦乐、竖琴和吉他。最后一个乐章包括有节奏的和弦，与木管乐器的微妙对话，以及一些朝着结束演进的轻快弹奏。维奥克斯在25分钟的演出中表现出色。

他说：“电台正在播放录音，我希望这部作品能有更多的演出。”。“在我看来这是最好的作品之一。”维奥计划在2020年1月与阿尔伯克基交响乐团再次演出。

《舞蹈》专辑欣赏

《舞蹈》专辑由维奥克斯和埃舍尔四重奏合作，以马里奥·卡斯特努沃·泰德斯科令人陶醉的吉他五重奏作品（143号）开场，随后是亚伦·杰伊·克尼斯的《嬉戏100首最伟大的舞蹈作品》和路易吉·博切里尼的《D大调吉他五重奏》第4首，最后是朱利安·布里姆（Julian Bream）推广的与众不同的《方丹戈舞曲》。

每部作品包含四个乐章，代表着18世纪和20世纪吸引人的曲目。1951年由塞戈维亚首演的《泰德斯科》作品，展现了这位意大利作曲家标志性的抒情主题和游荡的和声。维奥克斯处理其快速变化的和弦和凝重的音符，在更积极的乐章中轻松演绎。小组成员在充满节奏活力的终曲中志趣相投。

在100首最伟大的舞蹈作品中，维奥克斯说：“《The Kernis》是一首非常难组合和表演的作品。克尼斯在过去30年里一直是美国最受尊敬的作曲家之一。作为一名吉他家，我很感激那些有着这样水平的作曲家为我们的乐器创作。”这部作品是由传奇小提琴家兼教师艾达·卡瓦夫安于1992年委托创作的，大卫·坦鲍姆是独奏家。在去年夏天的室内音乐节，来自新墨西哥州的作品《天使火》，维奥克斯与一个包括卡瓦菲的四重奏演奏。“她说一直想再弹一遍，”他说。“这是艾达自首演以来第一次这么做。这是一个很好的循环。”

乐在其中

这三张唱片都充满了热情，维奥克斯把这归功于与他合作的音乐家之间的友谊。“当你演出独奏音乐会和协奏曲，你只能独自在酒店的房间里练习，”他反映。“因此，室内乐合作在社会层面上是非常棒的。如果有人在音乐方面听到了什么，我想很多都是因为演奏家们都是好朋友。”

除了室内乐唱片外，维奥克斯还准备发行一张巴赫音乐的个人专辑。他说：“我对这张专辑的兴奋程度超过了我发行的其他任何一张个人专辑”。“我希望人们会听到，自从我录制上一张巴赫专辑以来，这张专辑有了一些进步。”新专辑将包括G小调小提琴奏鸣曲一号、C大调的第三首小提琴奏鸣曲（BWV 1005）和第六首（BWV 1006），也被称为第四鲁特琴组曲。

维奥克斯演奏的第一小提琴奏鸣曲（BWV 1001）保持了原来的G小调，而不像大多数吉他家那样用a小调演奏。“看到巴鲁艾科用那个调演奏这首曲子，我深受鼓舞，”维奥克斯说。“我觉得在G小调演奏这种质量的大型作品听起来很棒。我从1999年就开始演奏我自己的版本了。这是我五六年来保留的巴赫作品。当我再次演奏的时候，我可以用自己指法重弹赋格曲和快板，我从中又看到了很多新的东西。我觉得我的巴赫演奏现在很放松了，我对这种音乐更放松和更舒适了。”

把这些曲目都烂熟于心、随手演奏是一项艰巨的任务。他说：“我每年演奏大约八、九个小时的曲目。“保持一切正常需要很多计划。如果我能每天练习两三个小时，那就太好了。我很擅长视谱，精确算出学习曲谱所需的工作时间。我每天都知道我要做什么。不管是好是坏，我的生活安排在一个小时内，包括和家人在一起的时间。”

维奥克斯2013年结婚，2014年和妻子育有一子，2016年育有一女。“我不知道我离开的时候会多么想念我的家人。家庭生活改变了我这个人。我认为这可能在某些方面让我的演奏变得更好。”

除了音乐会之外，维奥克斯还在克利夫兰音乐学院（Cleveland Institute of Music）、费城的柯蒂斯音乐学院（Curtis Institute of Music）任教，并通过维奥克斯古典吉他学校在线授课。他对年轻演奏家们很乐观。“我觉得吉他正处于黄金时代。今天，弹得好的年轻人越来越多。吉他的未来掌握在他们手中。”

维奥克斯弹梅林《回忆组曲》

维奥克斯弹什么琴？

维奥克斯演奏2013格诺瓦格纳双面板吉他，外层为云杉，内层为雪松。背面和侧面是东印度紫檀木。他使用奥古斯丁皇室蓝色高张力与尼龙高音弦。

文章转自公众号： 古典吉他资讯与赏析

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