吉他乐理难学?试试这几本书
我相信,每一个弹吉他的人都会关心的问题,就是乐理,各路音乐人,不是正在学乐理,就是在去学乐理的路上。正是,知其然,而后知其所以然。
这是在我接触吉他,接触音乐这一艺术形式时思考的第一件事,也是亟待掌握的知识,因为我明白理论的重要性。
乐理,是音乐理论的简称,包括相对简单的基础理论----读谱、音程、和弦、节奏、节拍等,还有相对来说比较高级的----和声、复调、曲式、旋律、配器法等内容。

有人说,乐理之于音乐人的意义就是拥有了站在巨人的肩膀上创造新声音的能力。
学习乐理,带给我的第一个感受是:系统(即知识结构的完整)。在了解和掌握了一定的乐理知识后,学习吉他遇到问题时,大脑系统对问题根源的检索将更加精准,提高解决问题的效率,当然,更能在与音乐人交流时,避免在最基础的知识上出现“为什么”“你在说什么”的疑问。

打开乐理书,展现在你面前的符号散发着神秘的气息,你要将前人总结的经验,将音乐世界通用的语言,好好掌握熟记于心,才能在“不积跬步,无以至千里,不积小流,无以成江海”的日日练习中,在“一万小时定律”下,打破规则,推陈出新。
学习乐理,带给我的第二个感受是:理解——“对音乐存在、以及人类听觉习惯的理解”。
音乐发展至今,为什么贝多芬“第九交响曲第四乐章-《欢乐颂》”,仍如此具有感染力?为何一段旋律能唤起我们如此强烈的情感共鸣,经久不衰?是什么让我们在一次又一次听到它时热泪盈眶,感到无比幸福?
或许掌握乐理知识之后,你会在将来的某一天恍然大悟。

学习乐理,带来的第三个感受是:沉下心和耐心。一定有人说,我弹吉他纯属为了娱乐,会谈几首喜欢的歌就够了,我干嘛要学乐理!我说,对,完全可以,但你会很容易放弃或失去耐心。
你愿意看到那把琴躺在角落里,落满灰尘和蛛网,渐渐失去声音吗?你会不会偶尔看见它,想起曾经想学吉他时,那个热情的自己,也会踌躇着哪一天重新拿起,决定这次一定要好好学,却发现,兜兜转转想要继续玩,还是得学习乐理,但有些东西,再也回不去了。
学习乐理,看似艰难和枯燥,却能保存对音乐、吉他更长久的热情。让我们有耐心和信心在这条路上走得更远。
学习乐理的途径有很多,为什么要推荐书籍呢?关于这一点还要回到上面提到的“系统”中,因为一本书籍的完整和严谨是在网络上学习很难达到的,它需要你具备良好的逻辑判断能力,信息的鉴别和整合能力;抗干扰能力;还有遇到好内容、好老师的运气。当然,结合优质视频一起学习将事半功倍。
让我们开始正题吧!
乐理书籍那么多,我们该如何选择呢?下面推荐几本在吉他世界网编辑部看来各方面都很棒的乐理书,希望对想学习乐理知识的朋友有帮助。
《乐理自学指南》
《乐理自学指南》
作者 | [美]布林霍尔
译者 | 樊建勤
出版社 | 人民音乐出版社


【内容简介】:书中包括谱表、谱号、线、间、音、音高、音阶等基础乐理知识。
【优点】:乐理入门经典,基础,通俗易懂,有趣
【缺点】:练习题答案有几处错误,不影响使用




【一句话点评】:乐理知识最基础也是最容易学的一本
《五线谱入门》
《五线谱入门》
作者 | 李重光
出版社|人民音乐出版社


【内容简介】:作者根据自己多年的研究成果和教学经验,针对音乐爱好者只能利用业余时间学习识谱的特点,深入浅出地介绍了五线谱及相关的音乐知识,旨在帮助读者掌握自学五线谱的基本方法。
【优点】:实用,深入浅出,薄薄一本
【缺点】:需要结合乐器辅助学习



【一句话点评】:五线谱学习经典教材,重视识谱,同时讲解了如何自学、自练视唱。
《音乐人吉他课》
《音乐人吉他课》
作者 | 戴育廷Tim
出版社|化学工业出版社


【内容简介】:针对器乐吉他的系统性教学,包含五线谱、声乐原理、和声进行、歌曲结构分析、旋律安排、作曲方式六板块完全解析,视频教学总时长超过800分钟,从乐理到音乐思维,从理论到实践,在书本和作者视频教学的带领下0基础入门,循序渐进,轻松进阶。



【一句话点评】:陪伴吉他爱好者从小白到进阶的专业乐理、实践书。
《聆听音乐》
(Listening to Music)
《聆听音乐》
作者| [美]克雷格·莱特(Craig Wright)
译者 | 余志刚 / 李秀军
出版社|生活·读书·新知三联书店


【内容简介】:《聆听音乐》主要分三部分,音乐元素、音乐史和美国通俗音乐。
第一部分介绍乐理知识,包括节奏、旋律、和声、力度和色彩、音乐的织体和形式、音乐风格。
第二部分分别介绍各个时期的音乐,包括中世纪和文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义、现代和后现代,最后一小部分篇幅简单写了包括摇滚乐在内的流行音乐。
本书在讨论任何音乐概念的同时都结合具体作品分析,并有一目了然的图表做辅助。存在于每一章节中的“聆听指南”和“聆听训练”两个部分是本书最具特色的精华。分成41个短小的章节,便于学生阅读、学习和消化。
此外,在每个部分的结尾,你可以看到一个“音乐风格列表”,回顾每个时期风格内部的音乐要素,并列举具有代表性的作曲家和主要体裁。
特点:本书适用于所有音乐爱好者,耶鲁大学音乐系教授克雷格·莱特的音乐公开课教材,本书中专业知识部分需要有一定基础的人才能吸收,其余部分为广大读者拓宽了对音乐的认识,行文流畅,是一本专业的音乐普及读物。



【一句话点评】:提升音乐鉴赏和理解能力的必读书,如有基本的乐理知识将收获颇丰。
《音乐是什么》
《音乐是什么》
作者 | [日]芥川也寸志
译者 |曹逸冰
原作名 | 音楽の基礎
出版社|南海出版公司


【内容简介】:本书分为四个部分,音乐的素材(音)、音乐的规则(记谱法,音名,音阶,调性)、音乐的形成(节奏、旋律、速度与表情)、音乐的结构(音程、和声、对位法、曲式)。
音乐像一座城堡。节奏是基底,带来基础和生命;和声是外部设计,勾勒出轮廓;音程是一砖一瓦,构筑出纵向高度;对位法是内部构造,决定了城堡的复杂程度;曲式则是室内设计,与音乐的时间和空间有着紧密联系。
本书以风趣易懂的语言,带你进入音乐的世界。只有完全沉浸其中的人,才会有美的发现。




【一句话点评】:文豪的儿子在比喻类比上的功力也十分了得,这一定是你没见过的乐理书,答应我一定要,看它,看它,看它!
《剑桥西方音乐理论发展史》
(The Cambridge History of Western Music Theory)
《剑桥西方音乐理论发展史》
作者|托马斯·克里斯坦森
译者 | 任达敏
出版社|上海音乐出版社


[内容简介]:本书是世界上第一部用英文撰写的、系统梳理西方音乐理论学术史的鸿篇巨制。
该书主编、美国芝加哥大学教授托马斯·克里斯坦森(Thomas Christensen)等32位撰稿人均是世界顶级专家。
该书涉及的领域宽广、信息海量、剪裁睿智、论述精辟,它的问世是西方音乐理论研究的一次重大提升。
从希腊音乐理论到中世纪的测弦学,从早期中世纪的音符、音阶与调式到19世纪音乐思潮中的调性空间与转化的二元论,本书描述了西方音乐理论的发展与实践。

[一句话点评]:emmm...山外有山,骨灰级乐理书。
看完简介吉他世界君整个人都不好了,但还是选了这一本,因为...

大家说乐理晦涩难学,我必须找一本更难的对比一下,好让大家对乐理学习有信心!前面几本,是不是瞬间变简单了?

选这本书的第二个原因,是因为我相信,一定有人需要这本书,需要了解到原来乐理还有如此困难的一面,即使目前还没有需要,因为知道它的存在,而能产生出一点对乐理学习的敬畏之心,也是非常有益的收获了。
关于吉他,每个人都有不同的练习方法、进度、节奏,以上内容和书籍,旨在帮助那些需要的读者,与你讨论,互相激励,有所启发。如果你有好的推荐(不拘于书籍)或见解想要分享,欢迎评论区留言。
文章 | Laurel
排版 | 斫雨
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