他们22年不分手，怼过李宗盛，年近半百活成少年
（文章转载自公众号：迷鹿音乐官方 作者：星仔）
韩寒导演的新作《飞驰人生》，沈腾主演，似乎是喜剧，可是主题曲一出，却让人红了眼眶。
韩寒作词，阿信作曲，唱的是一半人生，而这两个名字放在一起，更是8090后的一半青春。
从前奏开始，旋律便略带惆怅；没有振臂高呼，更没有声嘶力竭，阿信只是在那里问：如果命运是风，什么又是我的绳？
该死啊，这个阿信，从青春期，到后青春期，到现在年过不惑，怎么能一直这么扎心，从我们的15岁，一直扎到35岁？
01.
把自己活成励志电影
是什么体验
1997年3月29日，“So Band”乐团正式更名为“五月天”。
1999年，27岁的冠佑成为“五月天”的鼓手。从此，主唱阿信，吉他手怪兽和石头，贝斯手玛莎，还有冠佑，已经一起唱了20年。
1998年，阿信玛莎骑着“小绵羊”拿着乐团的自制CD送到现在的滚石唱片，一再拜托前台小姐姐：就算要丢掉，拜托至少听过一遍再丢掉。
没有成名的最初，一切都很艰难：半夜偷偷爬到租的录音室录音，五个人大冬天骑着机车顶着风，带着笨重的乐器跑到很远的地方表演，还因为迷路在夜里的深山中，差点出车祸。
为了野台开唱，阿信整夜不睡，在公园的长椅上帮大家守着乐器。
那时候演出机会很少，一张印有演出讯息的小小传单，都会让五月天开心半天。有一次，一家炸鸡店开业，想要请乐团来热闹一下，没有舞台也没有酬劳，还要自己带乐器，虽然很惨，但他们乐观地想着「但可以吃免费炸鸡啦！」，还是高高兴兴地去。
五月天唱起热血歌来总是那么让人信服，因为他们自己就是那么倔强啊：当我和世界不一样/那就让我不一样/坚持对我来说就是以刚克刚
2004年，五月天在台湾已经连得了八个奖项，他们决定进军内地。
到了上海之后，他们满怀期待说以后会在这里开一场，差不多十万人的演唱会，被记者当场反驳：你们凭什么？
两个月之后，他们在北京开了一场现场音乐会，只有不到50个观众，摇滚歌迷嘘他们，甚至直接把水瓶往舞台上扔。
但就是这样一个刚开始被群嘲的乐队，后来在鸟巢开了11次演唱会，至今没有乐团能破这个记录。
吉他手怪兽，本来成绩很好，是台大的高材生，他爸爸一直反对他走这条路，阿信妈妈对阿信说，你要想好了，组乐团这条路就跟要捡垃圾一样——辛苦到吐血，还没什么回报。
阿信曾问玛莎：我们这样坚持会成功吗？玛莎坚定的说：会的，肯定会有这么一天，想那么多做什么！就是凭着这股倔强，终于终于，他们坚持下来了，终于终于，他们的梦想实现了。
他们最初还未成名前，放学后就会去怪兽家练团，每天晚上，怪兽妈妈会给他们准备宵夜。
12年前，怪兽妈妈因病昏迷，成了植物人。那一年，五月天正积极准备退伍后的“天空之城”演唱会及《时光机》专辑。
在医院照顾妈妈的时候，怪兽想起这些年一直太专注工作，而忽略母亲，有感而发，写下了《九号球》，这首歌就收录在《时光机》专辑里。
而《时光机》专辑的同名歌曲，也是五月天献给怪兽妈妈的——“我愿意付出所有来换一个时光机”，若你曾有铭记终生的憾事，便能听懂他们在唱什么。
五月天不只是大众眼里那样，一个劲地贩卖梦想，歌颂青春，他们也和我们一样，经历人世的悲欢离合，他们也有安静的悲伤，只是不轻易言说。
经历了这一切的他们，把自己活成了一部电影，热血励志，而又值得细细回看的那种。
02.
多听五月天
必成好青年
谁的青春里，不曾有一首五月天？
高中的时候，全班都会的歌，一定有《倔强》。去KTV唱歌，一定会有人跳起来唱《恋爱ing》，平时不起眼的男生认真地唱《知足》，一张丑脸仿佛也变得好看了起来。
五月天的歌，一直是我们生活的背景音乐。
不管是有了成就欣喜若狂，还是失恋了悲痛欲绝，又或者是记起年少却无畏的时光，每一刻你都能在他们的歌曲中找到共鸣。
高考后的暑假，闷热的夜晚。在心里暗暗下了决心，第二天就跟喜欢的人告白，辗转反侧彻夜难眠。偷偷看她一眼，暗暗欣喜若狂……
如果我爱上你的笑容
要怎么收藏要怎么拥有
十六七岁的少年，对这个世界有太多的期待，天地广阔，总觉得自己是独一无二的，这时候，他们帮你唱出恣意的宣言：你就是独一无二的齐天大圣；
如果要让我活请给我快乐苦痛
我从不怕爱错就怕没爱过
毕业，工作，迈入社会，太多不如意。一段时间才发觉，自己所做的或许并不是自己期盼的，被社会不断敲磨着棱角，渴望又恐惧着着改变，又担心自己沉沦于现实忘掉梦想，
就算会有一天 没人与我合唱
至少在我的心中 还有个尚未崩坏的地方
而当青春早已在生命中呼啸而过，《如烟》的旋律响起，告诉你光阴可贵，要珍惜青春。霎时间，万般思绪，涌上心头。
有没有那么一个明天
重头活一遍
让我再次感受曾挥霍的昨天
你与他们明明互不相识，却字字被戳中内心。
BBC曾经给五月天拍过一个纪录片，里面说:“不认识五月天的人，只要听了一次他们的现场演出，就会成为他们的歌迷。”
阿信在演唱会上唱温柔，他说：“你们带电话了吗？拿出来，打给你们喜欢的人，我唱温柔给他听。”全世界都暗了，只剩下全场观众手机屏幕发出的 微弱亮光，那些亮光连接着自己和喜欢的人
在万人合唱的宏大声音里，你几乎听不见自己的声音。在某一个音节突然鼻头一酸，泪眼迷蒙中看见的，是当年那个在被窝里偷偷塞着耳机，年幼却欢喜的自己。
03.
你才是伪摇
你全家都是伪摇
很多年以来，五月天都一直陷在“伪摇”的争议中。
的确，内地观众理解的摇滚，从beyond、崔健唐朝数到郑钧汪峰，五月天仿佛跟他们不是一个画风。
你也想象不出来，五月天唱完《拥抱》《彩虹》《知足》《温柔》之后，比着手势对观众喊燥起来，是个什么场面。
但为什么，摇滚就必须躁，必须愤怒呢?
演唱会现场挥荧光棒不摇滚，演唱会开进大学校园不摇滚，非要躲在地下，写的歌永远只能被一小撮人听到，这就叫摇滚？非要搞成伍德斯托克，在骚乱和迷幻药中彻底失序，就叫够“批判”?
有人口口声声说“摇滚精神”就必须突破陈腐的旧规则，必须表达对这个世界的批判，但如果对世界的批判居然只有一种样子，这本身就是一个讽刺。就像主唱阿信说的：“如果摇滚是对这个世界的制度的颠覆。那么，五月天就是对这个颠覆的再颠覆。”
音乐圈的鄙视圈由来已久，玩摇滚的看不起玩流行乐的，因为没内涵。玩爵士的看不起玩摇滚的，因为太简单。玩古典的看不起所有人，玩朋克的谁都可以看不起。
其实，还有更多的人就看不起做音乐的人。华语音乐本来就挺惨的了，同是天涯沦落人，少撕点逼成不成？
听众间的撕逼就显得更无厘头：一个人的内心得脆弱到什么程度，才需要靠听的几首歌来秀优越感啊？
摇滚是流行乐，爵士也是流行乐，只要你需要靠发唱片和现场演出挣钱，那不管你是什么曲风，都是流行乐。风格的分类，是为了方便唱片店排列货架，谁要是把它当成是门派，进而想扛一个“江湖正道”“名门正派”的大旗，那可真是蠢到家了。
这么多年，唐朝没了张炬，黑豹走了窦唯又走了栾树秦勇，水木年华没了李健，羽泉只剩下泉，但是，五月天却依然是五月天。
一个乐团，成立了22年，至今没有解散，这个事实，本身还不够摇滚吗？
90年代末期，台湾大学内组乐团的风潮正炙，“年轻人渴望用自己喜欢的方式、自己喜欢的音乐来表达对青春、人生、社会、人际关系的想法，自己写歌自己唱歌自己表演的独立乐团开始兴起。
在这股“独立音乐”的浪潮中，诞生了很多乐团，但这些乐团只有两类，一类叫五月天，一类叫五月天之外的乐团。
你或许会觉得五月天太温柔，太俏皮，太过于“正能量”，但是观众会用脚投票，告诉你他们喜欢什么。
五月天的音乐造诣，没有一些五迷说的那么高，但是，很多年以后，说起21世纪的华语乐坛，一定会有属于五月天的一笔，至少他们证明，组乐团这件事，不是“捡垃圾”，玩乐团，也照样可以站着把钱挣了——仅仅这一点，就已经足够激励后辈。
五月天走到今天，已经成了一种情怀。为什么要跟谁争论五月天的“伪”呢，我只知道，在我青春里陪伴的每一个音符，都是真的。
他们唱出了太多人的热恋，遗憾，亲情，叛逆，疯狂，孤单，梦想，挫折，温暖，感伤，倔强，妥协。
借用《而我知道》MV里的一句旁白:
“我一直以为，我爱着的，是17岁的她；
现在，我知道，我爱上的，是17岁的我自己。”
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