只有节奏吉他手才理解的痛苦！

（文章转自公众号：吉他谱 作者：文章编辑组）

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“明天社团乐队招新，咱们准备搞个节目来吸吸粉，大家觉得唱啥好呢？”

“社长，唱啥不是重点，重点是我要当主音吉他手！”

“我看你小子是有点飘了，上次晚会演出整个垮掉的事这么快忘了？

老老实实当你的节奏吉他手吧！

“社长，这个主音吉他手我当定了！”

......

大家还记得组建乐队时因为乐队分工而出现争执的情形吗？

尤其是定谁是主音吉他手时，头大的很！

情商高的可能会跪求另一个吉他手让自己当主音。

遇到两个头铁的，团都可能给你整散了。

为什么相比于主音吉他手这样的“香饽饽”，节奏吉他手这么不受待见？

如果没有猜错的话，少数人可能都没有见过节奏吉他手这个词，那么到底什么是节奏吉他手呢？

节奏吉他手主要演奏的是节奏以及和声的部分，多出现在中音或以下声部，起到衬托主音的作用，并且不容易为人所察觉。

在一个规模较大的乐队中，节奏吉他手常被归纳成节奏组的成员之一，与键盘手、贝斯手、鼓手等同奏。

明白了吧，说得再直白扎心点：

在绝大多数人眼中，主音吉他手和节奏吉他手那就是相声里传统节目“论捧逗”中的逗哏和捧哏，或者陈佩斯和朱时茂里小品里“主角与配角”。

大多数吉他迷买吉他练吉他，就是希望有朝一日能够在舞台上来上一段酷炫拉风solo，然后引起台下尖叫声不断！

因为在这些吉他迷的固有印象中，主音吉他手是这样的：

是不是感觉主音吉他在独奏时看上去和听上去都很酷炫？

是不是觉得真正的吉他英雄就该这样抱着吉他疯狂solo和弹奏？

是不是认为这样才能展示一个吉他手真正的技术？

而节奏吉他手就是里面随便弹弹的“混子”？

图样图森破！！

如果真的如部分人所认为节奏吉他那么不堪，那还有谁愿意去当节奏吉他手？

怎么会有那么多乐队乐团的产生呢？

怎么会有谁人乐队的Pete Townshend、滚石乐队的Keith Richards、

AC/DC乐队的Malcolm Young、金属乐队的James Hetfeld等等享誉全球的吉他大师呢？

那就是大多数人忽略了节奏吉他，对节奏吉他存在认识上的误区，没有认识到节奏吉他的重要性和技术含量。

有趣的节奏吉他

如果你从小会听不同的音乐风格例如有：R&B,Soul,Funk和Gospel等....

我相信你一定会觉得节奏吉他非常好玩。

因为这些风格的律动感很强的同时，我们还会学习到吉他的编配和更多有趣的和声。

当你听了够多的节奏感、律动感强的音乐后，尤其是听出音乐里面的吉他伴奏后。

再加上你不断深入学习、刻苦练习之后，真正开始懂吉他时（只会弹《小星星》的不算哈。）

你就会得出以下结论：

节奏是所有音乐的基础，节奏吉他当然也就是一个乐队中的基础。

节奏吉他技术含量很高，换言之，节奏吉他手都是个顶个的吉他高手，主音吉他当然不在话下。

节奏吉他手的内心活动：

不是哥不会弹主音吉他，只是哥觉着没啥挑战性，不争不抢，佛性play，且让我在技术的道路上越行越远吧！

那么问题来了，作为一个不是为了甩头发疯狂solo撩妹、而是追求更高的吉他境界的吉他王者，有没有《节奏吉他手的自我修养》这本书来自学呢？

书估计没有，有估计也是跟砖头一样厚，但是我们跟大家划了学习重点！

要成为一个节奏吉他手，最重要的是什么呢？

当然是节奏！首先你必须要有节奏感，有的人天生就有，有的人天生就没有。

不用担心，通过后天刻苦练习也可以获得了不起的节奏感。

节奏感怎么练呢？

最简单有效的就是跟着拍子器练习。

练八分音符的时候听着八分音符来练习，练十六分音符的时候听着十六分音符来练习，如此类推。

练是一方面，理论学习也不能丢，任何一种音乐风格都有优秀的节奏吉他手。

我们要认真地花时间去听，分析和感受他们是怎么弹的，律动是怎么样的;

他们是在拍子的前面一点，靠后一点还是正中间等等，当然少不了要跟着歌曲去练习。

通过前面的基础理论学习，相信你已经打下了坚实的基础。

如果你只会弹几个和弦，你当然会觉得节奏吉他没意思，原因是因为你的“词汇量”不够。

拿最简单的三和弦作例子，同一个三和弦都有好几种按法。

再加上不一样的和弦转位，出来的感觉都会不一样，那更不用说七和弦了。

有了和弦还不够，如果再懂点和声就更好了，毕竟拥有了和声，就拥有了无尽的可能性。

作为一个节奏吉他手，除了要掌握全场演出的节奏外，最好还要会创作和编曲。

这样才能激发出自己最大的潜力，也能带领团队走的更远。

另外，这也是一种正面激励。

试想一下，在同一个和弦进行里面，你都可以把同一个和弦用好几种不同的和声弹出来。

那么节奏吉他对你来说还会没有意思吗？

光闭门造车也不行！

虽然练了好长时间的节奏，但是自己啥水自己心里估计也没逼数。

所以如果能够跟优秀的乐手组乐队，死死抱住大神的大腿，老话说的好，见贤思齐焉。

组乐队时一定要擦亮眼睛。

你要找的是真正优秀的乐手，最不济也要是个跟你一样热爱学习、刻苦钻研的好小伙。

最好当然是具有一流的的节奏感和律动感，尤其是鼓手和贝斯手。

如果他们是来捣乱的话，那么对你来说是绝对不会有任何好处，只会让你越来越差。

最关键的是，你一定要让优秀乐手看到你的诚意和要求进步的决心！

如果能够按照上面的秘籍认真修炼。

然后把 timing, rhythm, groove , feel 这四个跟节奏吉他有着紧密联系的因素内化于心，外化于行，你离成为一个优秀的节奏吉他手也就不远了。

吉他节奏手需要大局意识

当然了，不断认真练习是成为一个节奏吉他手的必要条件。

But，永远记住你不是一个人，你不是一个人！

你是要Hold整个乐队的人，所以在演出时，一定要考虑以下问题！

当你演奏节奏吉他的时候，首先以及最要紧的事情就是：节奏。

你一定要和鼓、贝斯融合在一个律动里面。

抢拍子？拖拍子？这样的低级错误肯定是不能犯的，你必须和鼓手以及贝斯手一样保持稳定。

如果发现自己掉队了，先别着急弹，用脚打打拍子找下节奏再来。

另外，要找到合适的音色并专注于它，也就是这个音色既要考虑到音乐风格又要考虑乐队风格。

还有一些公认的习惯：

让你的音色听起来饱满又悦耳，不要有太多的刺耳高音；清晰，可能带点小失真。

如果你的乐队充满那种高增益风格的音色，那么你的音色必须丰满复杂而又充满轮廓感和泛音。

不管怎么说，你必须得配备一个好音箱才行。

注意，别在你的音色里面别掺入太多的低音，不然会和贝斯的频率搅和成一片。

明确吉他音色的频率范围。同样，还要注意别有太多的中频。

主音吉他和人声都在这个频率段里面。

编排旋律，不可忽略。

节奏吉他可不是仅弹封闭和弦那么简单。

就选择音符而言，你是一定要和贝斯融合在一起的。

如果想做得更好的话，试试脱离开贝斯吧。

当涉及到演奏节奏的时候，节奏吉他本身就是一个小型的合奏乐器。

假如贝斯手采用和弦根音的低音线，你可以试着用贝斯音符下方的第三个或第五个音符来作为和弦的根音（和弦转位）。

试着多用一些有空间感的三和弦。

这个小窍门是Freddie Green发明的，他是上世纪40年代活跃在爵士大乐队里面的一位传奇吉他手。

他与其他人最大的不同就是，几乎从来不把和弦的根音放在和弦构架里，只弹奏最重要的和弦音符。

他喜欢用第三、第五、第七音这样的大音程间距的音符来组成和弦。

这样听起来比常规性的演奏更加耳目一新！

用心编排旋律既是节奏吉他手责任也是能力的一种体现！

节奏吉他手的厉害之处 

当然啦，既然节奏吉他手这么厉害，那么他是怎么体现的呢？

最简单也是最重要的还是归于“节奏”二字。

首先节奏吉他在一首歌长度配重中，远比 solo要长，面临的挑战性非常大；

其次主音吉他手乐队里的主音吉他手一般趋向于凌驾在所有人之上演奏。

偶尔的solo失误或者甚至为了搞气氛乱弹琴的时候，也不能动摇乐队的整体性；

可是节奏吉他手就不一样了，需要考虑的因素实在太多。

因为一个掉链子的节奏或一个错误的和声，就能把乐队的大伙儿给惊出一身冷汗！

因此，节奏吉他手就像一个身经百战的船长，牢牢掌着乐队这只随时会翻船的舵，劈波斩浪，一往无前！

如果你还在为不是主音吉他手而是节奏吉他手而感到郁闷，不妨回过头想想自己组建或者加入乐队的初心吧！

永远也别忘了把音乐做好才是第一位啊！

更重要的是，当你真正尝试节奏吉他时，你会发现一个美丽新世界！