山本耀司，你骨子里的酷和温柔从何而来？
（编辑：小森林；排版：斫雨）
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细心的吉他世界网用户可能会发现，吉他世界网网站首页左上角永远挂着一行红色字：爱好是最好的朋友。这是吉他世界网向全世界吉他爱好者传递的一种接头暗号。
我们因吉他相遇，吉他也在改变或回应每一位用心对待它的人，这种由人与物产生的关系，是值得被珍视和挖掘的，也可以说它是现代人的精神刚需。它平等、纯粹、看似简单实则充满奥义。
同时，我们也发现，爱好在急速变迁的现代生活中常常被效率、功用所掩盖。为了让更多人找回因热爱某件事、某个物品所激发的能量、养分，吉他世界网编辑部决定从今天开始和大家分享：以“爱好是最好的朋友”为主题的人物专栏故事。
以他们的故事，巩固自己对世界的热情。
山 本耀司，世界时装浪潮的设计师和新掌门人，日本服装设计的巅峰人物。这几年却因各种“语录”在国内流窜传播，在大众中爆红。
这位通过“惊人惊语”被人了解的酷老头，最“鄙夷”时尚，却在服装界被封为权威；总在不断推陈出新，却迷恋“时间流逝”的衣服；明明是服装设计师，却又出专辑开演唱会......
我翻阅很多有关他的经历、作品、喜欢的人和事……,想探究他为何这样矛盾又迷人？
山本耀司把音乐
称为时尚之外的喘息
上世纪八十年代，山本耀司在巴黎时装界崭露头角，渐渐为人所知，成为一代大师。他不断挑战权威，一路反叛激进。最后自己却成为一个“权威”。
或许“边缘化”会让人兴奋，所以他又带着新人的身份，踏上自己音乐人的旅途，自己作词作曲、发唱片、开演唱会。音乐对他来说，究竟是什么？
被封为“大神” “权威”，看似风光，然而并非一帆风顺
1969年，山本耀司获得文化服装学院装苑赏和远藤赏，成为了日本时尚设计界的新晋之星,同时获得在巴黎学习一年的机会。而此时的巴黎，因为1968年的五月革命，人们的观念被重新洗牌，服装行业迎来高级现成服装的时期，品牌即成服饰集有人气。
这让本准备在巴黎大展宏图的山本耀司，四处碰壁。
因为侧重于定制服饰设计，山本耀司的设计在巴黎时尚杂志的编辑部里常遭到拒绝，在日本获得的成就在巴黎一点也得不到施展，此时的山本耀司脑袋里考虑的都是负面的事情。
这些时光里，山本耀司一直由他的精神偶像鲍勃·迪伦的歌曲陪伴着，鲍勃·迪伦早年也经历漂泊，这样的共鸣，给山本耀司很大的精神鼓励，心在这段“昏暗“的时间里才得以守恒。
设计之外，1991年到1998年间山本耀司还出过四张专辑，山本耀司花费一定的时间和精力弹琴、编曲，进行创作，除了出于对音乐的热爱，他似乎是刻意通过这种方式和时尚保持一定距离。
2009年，“功成名就”的山本耀司经历人生第二大劫
年过七旬，在时尚设计界可以说是“叱诧风云““功成名就”，却经历公司破产的磨练。
专注于设计，忽视公司管理，财政赤字也早已成巨大的隐疾，耗尽心血建立的公司最终以负债60亿日元结束。公司转由他人接手后，他只能以设计师身份出现，公司为了适应市场发展和新潮流，设立几个子品牌，变得更“亲民”，山本耀司本人则更侧重于作为品牌的灵魂人物而存在。
他写到：我失去了所有权，但我却感到如释重负，我把这次转折视为我最后一段人生的开始。这一次的“冲击”，让山本耀司更加注重生活和爱好，他卸下包袱，用音乐来平衡自己马不停蹄的事业。
75岁的他，继续保持音乐创作，开起了演唱会。回顾音乐创作，山本耀司说，“那是一段单纯地享受音乐之光的时光，没有作为服装设计师的时候需要打起精神拿出作品的紧张感。”
到现在，山本耀司依旧保持着睡前听音乐的习惯，对喜欢的歌手经常反复听。他说“设计是我的负担，音乐是我的安慰剂”。
02
人往往与生俱来
有一种想被理解的欲望
思考山本耀司为什么成为山本耀司，回顾他人生经历，除了他家庭环境的影响，母亲在他心中女性形象的树立，在欧洲留学的知识的浸染和眼界的锤炼以外。
还有一些东西像暗涌一样，在他身上留有痕迹
在学生时代，山本就很迷猫王，常常专门跑到朋友家里去听猫王，鲍勃·迪伦 对他来说意义更为深刻，鲍勃·迪伦通过音乐对生命的理解和鲍勃·迪伦的经历，带给他故乡的感觉，被他封为“神一般的存在。“山本耀司在初中时就学吉他组建乐队，参加乐队演出。音乐在很早之前对他来说就是生命中不可或缺的一部分。
早年摇滚乐的浸染， 对山本耀司的价值观影响极大，翻开山本耀司的“惊人惊语”，无不传达出和摇滚精神如出一辙的反叛精神和独立思考。
音乐在无形中，帮助山本耀司成为了独特的自己。
和世界的另一种联结
若时装设计是通过视觉表达对世界的理解，那音乐就是山本耀司通过吟唱反刍自己，传达对生命的爱和温柔。
山本耀司谈起两次很大的触动：
“一次发生在40年前。在摩洛哥马拉喀什黄昏时分的山丘上，我听到一位老人在吟唱经文。是用言语无法形容的美丽旋律。他当时并不是想要表演给谁看才唱的，他只是在用音乐与神对话。”
“第二次发生在20多年前。当时我因为想讨教染色技术而造访了（冲绳）西表岛的一户农家。晚上酒足饭饱之时，农家的丈夫拿出三线唱起歌来。中途妻子也加入进来，两人一共表演了大概30分钟。这期间我一直哭泣着。这是让我久久不能忘怀的生活的歌曲。”
这两次深刻的经历，影响了山本耀司对音乐的作用的看法。音乐是生活和情感的传达，而不是一场华丽的表演。
山本耀司说：“我对自己做的衣服被美术馆收藏感到很羞耻，但音乐不同，它没有固有形态，在人们心中，却是更强大的力量。”当他去年站在舞台上，他说希望可以通过歌唱的方式“赋予他人一些勇气。”
我听了他专辑里的歌，一点都不像说话那么酷，软软糯糯的，忧伤里又有点浪漫。
“努力活过
会不会成为某些事的辩白
过分努力而疲惫不堪的我
会不会成为大家的笑料”
山本耀司的音乐多采用这样的歌词表达方式，像是在剖析自己的内心，说的尽是普通人的渺小和脆弱。展示就是最简单最真实的他。
青年的时候试图通过猫王、鲍勃·迪伦理解这个世界，理解自己的张扬和反叛。古稀之年的他，作曲、唱歌、弹吉他、说是想要赋予他人一些勇气，其实也是为了和那个自己相遇吧
不论是设计之外的调节、我自价值观的养成、还是自我表达的又一个途径。我只想说音乐好奇妙，可以让人变得很酷，也变得很温柔。
我臆想了一下大师的生活，当想要表达倾诉的时候，会不会打开一杯红酒，调好吉他的音弹奏一曲，毕竟，音乐这个贯穿他一生的爱好，是一直陪伴着他的最好的朋友。
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