我们面临最大的问题就是人的问题

泰玛的工厂门口有一块黑板，正中间画着几个和弦示意图。工人休息或者工厂搞点活动的时候，黄振熙和他的合伙人蒋国强，就会用这块黑板教大家弹一点吉他。

这种忙里偷闲的教学活动在旁人看来相当轻松惬意，不过在我们看来，它似乎无意识地蒙着一层发起者对人的焦虑。

一台庞大机器的运转，离不开内部千万个齿轮之间的相互配合。但即使机器的终端正在发生激烈的化学反应，对齿轮来说，也只是日复一日不变的转动。

从事国产吉他生产的工人们，也许就有点像是这些齿轮。他们绝大部分都在固定的位置上孜孜不倦地运转，以此显示自己的存在，但他们未必能明白，自己的运转带来的是什么。

他们是吉他的制造者，但不知吉他为何物。黄振熙觉得，这是个问题。

黄振熙结缘吉他很早，但进入这个行业却是误打误撞。

黄振熙第一次遇见吉他，恰逢红棉吉他如日中天的时代。不过玩吉他的不是他，而是他的四舅。估摸着是对熊孩子的本能戒备，四舅显得有点吝啬，不仅不教，连摸都不让摸。所以在正式进入工厂之前，黄振熙从没想到自己能和吉他扯上什么关系。

直到他做保安的时候被保安队长开除。

一百八十块钱的工资，保安队长要问他收每个月五十块钱的关照费。他不肯，于是被开除。这一下子就成了流落街头的无业游民。游荡了一个礼拜，他都没有找到工作。

直到有朋友告诉他，有家工厂在招工，工资两百多块。这工资挺高！他赶紧撒丫子跑去看，门口已经排了大概三四百个人。他一问，才知道原来是吉他厂。

小时候四舅弹琴的“嘭嘭”声，和他背着吉他那帅帅的样子，像是被放远的风筝，随着风筝线一点点扯回来而变得清晰可辨。

他跑到队伍的后面，成为了当天面试的最后一个，也是唯一一个通过面试的人选。而招黄振熙入行的，正是今天行业内公认的标杆——全丰。

后来黄振熙才知道，自己被面上的原因，其实是因为他刚好穿着“警服”，看上去身体倍儿棒，吃嘛嘛香，适合干活。

泰玛吉他创始人黄振熙

前脚因为这身保安服被麻烦找上门；后脚就因为它与自己的童年憧憬结缘，这弄人的命运，大约冥冥中自有安排。

黄振熙在全丰待了十年。和那些土老板开厂捞钱不一样，全丰的高层经理，是有高学历和高修养的高知人士，这让整个公司的氛围都显得和别处不同。或许是仰慕，或许是佩服，黄振熙深刻地意识到，文化沉淀对一个企业来说非常重要。

“有些人说自己做得比马丁还好，怎么可能，我们在文化方面，沉淀方面，能比吗！”

谈到国内外吉他的差距，总会不自觉地就提到马丁。这家创始于1833年的吉他品牌，至今已有接近两百年的历史，它所创造的文化，已经成为了美国吉他行业发展的土壤，为其他后来者提供源源不断的养分，供他们扎根，发芽，生长。

深厚的沉淀，造就文化强势，黄振熙经常去国外的各种展会溜达，亲眼见到美国在吉他上对其他国家的不屑一顾：“我在展会上，看到押尾在弹琴，一个看的人都没有！他们对亚洲的文化，根本就不感兴趣。”

对比国内，像这样的百年企业，在各行各业都是寥寥，吉他尤其年轻，要维持两百年的历史，在今天的品牌方们看来，就已经是一个足以表入史书的奇迹了，更不要说至今还在蓬勃发展。

文化沉淀，是需要时间等候，抽丝剥茧的一件事。而今天的国产吉他制造业，尚且处于原始阶段，大家都漂浮在水面不断繁衍生长，却还没有够分量的东西能够从中剥离静置，从而稳定下来。现在谈“文化沉淀”，显得有些遥不可及。

“每年九百多万毕业生，”黄振熙掰着手指头列举了一遍他们的从业方向，从坐办公室、跑销售，到电信诈骗等乱七八糟的东西，“三四千块钱都可以，但他们就不愿意到车间，当师傅。”

也不是没有过爱好制琴或弹琴的大学毕业生来到这里。他们头脑聪明，做事高效，一点就透，不过他们通常像路过康桥的徐志摩，轻轻地走，正如轻轻的来，挥挥衣袖不带走一片云彩。

这种不稳定的局面，让黄振熙感到很困扰。

“如果机器能够替代人，我觉得还是机器合适。在大框架下面讲，机器肯定比人好，标准。但你人要是每个人都能有那种意识，那肯定人做的更有人性一点。如果你真懂，做出来的一定和机器做出来的有区别，你弹你能感觉得到。”

工厂琴不是一个人的事。一帮人有了意识，才能做出一把好琴。如果这些有意识的人不愿意来到基层去淘汰那些无意识，那么就只能寄希望于将无意识变成有意识。但这波操作对黄振熙来说似乎还路漫漫其修远。

有意识和没有意识的差别，黄振熙举了个例子，上班时间禁止抽烟和玩手机。很容易理解，车间堆满了木头，又有属于易燃易爆品的油漆，明火对人身安全和公司财产都是很大的威胁。离不开机器操作的生产过程，玩手机也是一样，分心容易导致安全事故。

一条很简单的禁令，但总有人控制不住自己打破规则的冲动，用生命挑战抽烟玩手机。

“比20年前好多啦，20年前还有很多人不识字！”

黄振熙觉得国内的工厂和国外的差距就在这里：“你说你怎么比人家好呢？你人都没人家好。”

尽管每个人都很着急地想追上，甚至赶超，但沉淀这个事儿，就跟煲一碗好汤似的，只能小火慢炖，急不得。

“我觉得我只要做好一点就好了：看得清楚怎么发展，按着目标去，看不清楚的时候做自己产品把它给做好，每天进步，每月进步，每年进步一点点，我觉得这个是我们要做的。这个东西你急不来。”

不急不急的泰玛真的挺佛。

他们不关注别的品牌有什么新动作，也不管外面的花花世界有多精彩，也不卖力宣传自己的产品。

尽管工厂有不少在生产的型号，但在网上几乎没有这些型号的通稿。而这些型号基本上是黄振熙平时没事就自己鼓捣着玩出来的练手作，是在客户的盛情难却下才投入生产的。

泰玛的线下型号：万花筒

泰玛的私人订制琴

挂在官网上卖的，大部分都是彩色吉他，而这些颜色的灵感来源，是时尚界，这个看似和吉他制造业八竿子打不着的行业，每年带动出来的流行色。

泰玛的彩色吉他

黄振熙对此的理由是“既然顶级品牌都用，一定会有人喜欢。”

“我开会的时候和营销业务部说，你们是佛系销售法。我们从来没有用一些套路，没有。今年你是我代理，你讲你能卖多少，我们的态度反正是你爱卖就卖。卖不到就卖不到呗，反正我也不找你。我们在行业里是比较低一点的那种，低级的销售模式，很原始。我也意识到这样不对，这个不能长期这样，这样不对。”

在这个营销势头猛烈的时间节点，很难想象，泰玛凭着这样不咸不淡的经营模式，能够坚持十年的时间。

但另一方面，泰玛很早就开始热衷于沉淀自己品牌的文化。

行业内普遍存在的现象是，吉他的制造者是“从家具转的行”，做的虽然是乐器，却没有音乐思维，以为自己造的是聚宝盆，摇钱树。但黄振熙似乎早就跳出了这样的思维局限：

“如果没有音乐了，要吉他干嘛？”

曾经有不少人都劝过黄振熙买水军，但他坚决不买，这是他的底线。他希望别人是因为真的认可这个品牌，才来买他的琴。

“谁都喜欢钱，没钱我公司就没有了，全都不存在了。但你不能把钱作为第一目的。我要去做这个事情不是马上要去看到这个效果，我做吉他，做乐器出来干嘛？还是要有人去弹吧？要有人去使用吧？刚好那一帮人就是能去使用的人。

如果他们这群人能和我们一起，能用一点一点的力量，能把这个市场带着往好的方向去做，每个小孩子，十几岁的小孩子，或者一个中学生，一个高中生，看到噢这个琴喜欢了，这个吉他喜欢了，喜欢这个声音这么好的话，我觉得这个其实最终会对我们受益的。”

每一年，他们和民谣音乐人合作举办不低于两百场的巡演，经过多年的积累，目前与泰玛有合作的民谣艺人已有上百位之多，其中包括日本的谷本光、英国的Preston Reed，以及国内比较出名的水木年华、莫西子诗等等。这对像泰玛这样一年最多生产三万把琴的中型工厂来说，已经是一股不小的力量。

泰玛的“民谣计划”海报

民谣是一个很难混出圈的音乐圈子。尽管这几年民谣大火，但大部分的民谣人仍旧处于底层的状态，没有名气，没有收入，没有平台。

“我们知道，他们可能带流量但效果还不如一个网红。可能你找网红，费用一样，但传播量还会更大一些，但网红只是一瞬间。”合伙人蒋国强补充道，“但我做这些事情，它会沉淀下去，这就是品牌的历史。某一个时代发生了某些事情，多少年回顾以后，他们那种价值就不一样，意义也不同。”

在他看来，吉他与音乐的关系，就好比母与子的关系。如果脱离了根基，吉他就会失去存在的意义，所以他们的推广方式，都是围绕着“沉淀”展开的。

“今年国内好多品牌，一下子出来好多嘛，我都不太清楚，我在行业都数不完多少品牌，我觉得都不是个品牌，都只是个牌子的。包括我自己在内，不能叫品牌，就是个牌子。

十年后你还存在的话，你说你是个牌子，我还有点信你，如果再过十年，三十年，你还存在，你说你是个品牌，行。这时间去证明，去沉淀的。”