现在年轻人玩摇滚和说唱哪个更挣钱？
（本文来源：公众号“星乐喵”；作者：星乐喵）
客观来讲，把摇滚和说唱二者拿来比较是不合适的，文化不同、粉丝基础不同，音乐本身毫无疑问也是不同的。但是媒体和粉丝们的主流意识在诉说“摇滚已死”或者“吉他已死”（虽然并没有），争论和讨论也越来越多。
前不久，《滚石》发表了一篇专栏文章，声称吉他solo早已过时，但事实上吉他作为流行音乐必不可缺的一部分，很难讲清楚他将走向何方。另一个经常成为争论焦点的是，二者流媒体上和歌曲下载的差异，现在人们基本已经不去购买唱片或者光盘了。
国际上的数据自然还是以spotify为准，这个毋庸置疑，在了解了流媒体上的差异之后，我们更可以深入了解这些艺术家赚钱的差异，比比谁挣得更多。说唱歌手往往会因为某MV或者社交媒体的因素时而爆发，他们的赚钱方式确实也和巡回乐队、摇滚明星们有着差异。
之前有探讨过，写歌→专辑→巡演→重复的模式并不像过去那么好使和简单来，都在探索新的赚钱方式！
流媒体
首先，让我们来看看这两个现在同时期的艺术家，正如一些人所说，他们现在正在“爆炸”。目前最热门的摇滚乐队是Greta Van Flee。不管你喜不喜欢，这是事实，他们在短时间内重新吸引了世界各地的年轻观众。而另一边，则是当红炸子鸡的Lil Nas X和他的乡村说唱歌曲《Old Town Road》。
Greta Van Flee的热门歌曲《Highway tune》播放量高达5千多万。Lil Nas X的《Old Town Road》尽管时间比GVF短，但播放量已经高达1.7亿，现在还在增加，更是借着抖音海外版“Tik Tok”疯传。
短短半年时间，Lil Nas X就获得如此惊人的流量，相比之下GVF的这首歌发行于2017年的4月。根据CNBC（CNBC是美国NBC环球集团持有的全球性财经有线电视卫星新闻台），Spotify每流大约支付0.006到0.0084美元，也就是说想要收入突破7位数，那么每天要获得数亿计的播放。在音乐史上，当人们还在花钱买唱片的时候，艺术家们分到10%-15%的销售额。假如回到80年代，那将是一笔惊人的收入。
GVF
流媒体 51000000*0.006=30.6万美元
唱片（假设销量300万张，每份售价15美元）10%的分成也就是450万美元
Lil Nas X
流媒体 170000000*0.006=102万美元
唱片假设也是白金，同样也就是450万美元
可以看到，现在两首歌都非常受欢迎，也都从流媒体上赚了钱，但重点是从数据上看貌似卖唱片会赚得更多，不过反过来想，没有流媒体单去卖唱片可能也卖不了这么多，可能白金都到不了更不用说3倍白金了。
授权
这一块是二者是非常相似的，只要是音乐以商业化的形式出现，比如电影、商业、广告、电视节目等等任何形式，他们都可以获得一小部分利润。一般来说这个数字非常小，尤其是在节目或者广告停播之后就基本拿不到了。
即使可以从这种方式中赚到几千美元，但对于艺术家来说不足以用来生存，除非歌曲是大片电影或联合电视节目的一部分，否则可能也不会得到太多，或者有像《Old Town Road》这样的热门歌曲也ok，但这对大多数音乐人来说也是难以企及的。
YouTube
不可否认的是，摇滚和金属的MV从80年代中期开始，他们的统治地位就开始下降了，所以播放量几乎无法让人惊呼。像《Old Town Road》，仅仅是他的歌词视频就获得了8900万的浏览量，官方音乐视频更是在两周内就增加了3200万次浏览。另一个例子是Kanye West《I Love It》拍摄的视频，该视频获得了超过4亿的浏览量。
反观摇滚的GVF，《Highway tune》花了3年时间才达到了3800万的播放量；Dream Theater的《Fall Into the Light》花了4个月时间才获得了200万的播放量。
要知道YouTube的支付方式是基于广告的，只有用户在点击视频关联的广告或者观看超过30秒时才会付费。因此对于音乐人来说，YouTube不再是一个巨大的创收来源，但是对rappers来说例外，他们从里面可以赚不少。
巡演
全球巡演的门票销售和收入在音乐行业都有很好的记录，巡演一直由摇滚巨星主导。Pollstar的一份年度报告显示，2018年巡演TOP10，只有一位嘻哈或者说叫说唱歌手，Jay Z，他与流行音乐巨头碧昂斯(他老婆)一同巡演。另一方面，前10名中有4个摇滚乐队，U2，Roger Waters，The Eagles和滚石乐队，剩下的都是由流行歌手占位，比如霉姐，火星哥和黄老板。
从中就能发现说唱和摇滚的音乐场景还是有所区别的，即使不是那些传奇摇滚乐队也能从巡回演出中受益良多，现场是摇滚和金属必须的展现形式。
而说唱音乐以更多的电子、合成器和DJ元素为特色，很难在现场复制出来。说唱音乐人也通常会利用节日或者社交媒体中的代言来代替巡演。某种程度上可以说，说唱促使了摇滚和金属乐队越来越多地巡回演出，用这种方式弥补摇滚和金属在流媒体、音乐销售、社交媒体或者流行代言中所赚不到的钱。
以合作为噱头的分成
在摇滚和音乐界，邀请一位客座音乐人来录音室共同写歌、弹吉他，独奏或合唱并不少见。
在这种情况下，客座音乐人经常获得歌曲创作分成，或表演者分成，这使他们有权从随后的销售中获得一定比例的版税。正如我们已经讨论过的，流媒体和歌曲销售的版税并不是成为百万富翁的可靠方式。要知道GVF赚的30万美元必须在四个人之间分配，还有制作人。如果一个著名的吉他手进来，想为你的下一首单曲表演solo，剩下能分的真的就不多了。
摇滚世界里，这种东西更像是一种文化，大们为了娱乐或音乐而合作，而不是为了金钱。但是现在说唱界，合作几乎完全是为了金钱利益。像Rich the Kid，花1到1.5万美元就能让他出现在任何一个rapper的歌里。
在录音室工作一天就要1.5万美元！想象一下如果要Kanye、Jay Z等等那得花多少钱……
带货
说唱歌手和摇滚歌手都可以通过卖些商品或者周边赚很多钱，说唱歌手卖潮牌和U2卖海报本质上没任何区别。
但当上升到流行文化、品牌和代言时，事情就变得非常不一样了。因为说唱是流行文化，尤其是美国流行文化的一个重要组成部分，所以经常能看到艺术家们以吸引大众注意力的服装，或者由公司付钱来赞助他们的产品，包括但不限于广告、社交媒体里推荐他们设计师的服装，或者是在他们MV或者秀里植入的某一个品牌。
许多摇滚音乐家虽然也有自己的品牌和乐器，但只有非常少数的人能达到吸引大众注意力的水平。
总的来说，说唱和嘻哈音乐现在确实比摇滚更流行，但有趣的是，尽管嘻哈在当今市场上有非常多样的渠道和机制，并从中获取了非常高的收益，但摇滚仍然主导着巡演。当然，个别艺术家可能比其他人更擅长投资或者理财，这不在我们的探讨范围之内。所以，可以肯定地说，如今年轻的、崭露头角的说唱歌手比年轻的、崭露头角的摇滚歌手挣得更多。
编辑：小楽
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