Supreme和活结都联名了，我看谁还敢说摇滚都是土鳖

“你可别逗了，摇滚那群土老帽就不可能和Supreme合作……”

在今天早上我的同事得知这个消息的时候，他那轻蔑的语气仿佛在嘲笑着整个摇滚圈的穿衣品味，当然还有北京零下十度之中，我那件在风中飘逸的绿色军大衣。

图片来源：新浪娱乐

这样看似天方夜谭的事情确实落在了摇滚的头上。虽然Supreme官方并没有认证事情的真伪，但是网上的谍照还是让无数的滚青与“弄潮儿”心生悸动。

滑板/帽子/卫衣，就连战术背心都有

连体装/夹克/拨片应有尽有

作为一个全世界最炙手可热的品牌，Supreme的这波联名势必会对摇滚界造成一定的震颤。

在嘻哈潮流与电音大行其道的当下，摇滚或许能凭着Supreme触底反弹彻底摆脱”土老帽“的称谓，也有可能摇滚与商业的逻辑本身就是个不大不小的错误。

自从2017年《中国有嘻哈》播出以来，我们可以看到这个本身处于亚文化与主流文化边缘的音乐种类，凭借着超高的明星流量与选手们自身的实力在两年后的今天成为了最赚钱的音乐类型之一。

无独有偶，腾讯视频在去年年末推出的电音类选秀节目《即刻电音》也频频登上了微博热搜，渐渐被人们接受。

2017年12月30日，“电音”关键词百度搜索热度43300w

2018年12月30日，“电音”关键词百度搜索热度1068000w

如果说摇滚处在当今流行音乐中的定位是什么样的话。前段时间一件发生在建囻自身的一件事，我想足以证明这个时代大家对于摇滚的认知。

（Part1）

（Part2）

就这样，我用一首经典的摇滚曲目错过了爱情。

很多人都认为摇滚土，这一点并不是这位姑娘的错。

在历史的长河之中，摇滚乐这样带着“批判”与“思考”精神的音乐，绝对不可能用过气或者土鳖这样的词语形容，不管在曾经还是现在，摇滚始终都是大时代轮舵下不可忽视的部分。

准确的说起来，摇滚所引领的潮流最经典的代表人物就是Sex Pistols。

他们的第一张专辑《God Save The Queen》不仅仅引领了一个时代的潮流，更把“朋克”这一名词，赋予了具体的象征性意义。

朋克教母VIVIENNE与她的Sex  Boutique

“莫西干”发型已经成为了用不磨灭的经典

Skinheads的装束也为“朋克”运动添砖加瓦

同样是英国，有这么一个人同样也代表了潮流的审美观念，他的音乐被带上了外太空，那些经典的造型更是成为了人们津津乐道的话题，而且今天是他离开人世两周年的祭日。

David Bowie的经典闪电造型是留给世界的瑰宝

说摇滚不入流的人，可否知道LV也曾找到大卫鲍伊合作？

这些无比经典的舞台造型早已在时代中得到印证，谁能保证张国荣穿着浴袍唱响《千千阙歌》没有受到大卫鲍伊的影响呢？

当然不仅仅是国外，国内也有一批最早玩着摇滚惊艳世人的“弄潮儿”，这里有已经羽化成仙的窦唯，也有与自己握手言和的肖容。

在这张照片里，我们可以看到窦唯已经穿着ASICS的球鞋。要知道这可是一张来自90年代的照片，当时中国的大部分老百姓还穿着自己钠的布鞋。何勇的切尔西皮靴也非常抢眼。

这张照片是由高原拍摄当时窦唯等人在地铁2号线上卖唱的场景，在这张照片里，窦唯脚下穿着的正是新百伦的经典款“574”说起潮流眼光窦唯绝对算是引航者。

肖容经典的“豹子头”造型可谓是所有朋克发型里最让人惊艳的，在2000年的北京，每个孩子都想弄着这样的一头秀发，可是大部分都屈服于了父母的棍棒之下。

综上所述，摇滚是一个从多层面出发的具体“形容词”，你可以说它是一种音乐，更可以说它是一种精神，当然“潮流”二字本身就一直伴随其中。

妄自菲薄之人总是认为从井底看到的天空便是世界，然而那从来都不是世界真实的模样。

说起Supreme这个品牌，很多人第一印象就是“贵”。

当然，这个世界的惯性就是如果一个事物得到多数人的追捧，那么它本身存在的价值就是不能否定的存在。

长队中等待Supreme发售的年轻人

出生于在90年代Supreme，在21世纪的得到了当代青年们趋之若鹜的青睐。

但是，大力发展青年文化的Supreme却忽略了青少年在经济方面的能力。

拿2018年Supreme与The North Face的联名棉袄来说，他的发售价就达到了500美金。

在这款棉服得到了大家的认可之后，市场上的“炒手”们硬生生将价钱翻了快10多倍，美国地区最夸张的时候更是达到了7000 美金的价格，而国内某宝上的价格也突破了15000元的大关。

饥饿营销的模式就是你越想要我越让你难堪，一种畸形的价值观开始在孩子的体内生长，排队发售的模式最终变成了“全武行”、“国骂现场”……

2018年，日本的一家Supreme售卖店在发售新品时遭到了莫名其妙的暴力事件。

因为Supreme品牌派对购买需要提供自己的身份证明，而这几位从中国而来的留学生没有办法提供身份证明而与保安起了争执。

在摇好人之后，留学生们开始对保安群起而攻之。虽然不知道后续的结果如何，可我们清楚的认知是这是一种错误的成长方式。

更有甚者，因为潮流服饰与父母吵的不可开交，甚至干起了坑蒙拐骗的勾当。畸形价值观的培养下，亚文化成为了人们为错误买单的借口，而不是一种积极、健康、个性的发展轨迹。

我从不否认摇滚本身所带有的商业价值，因为每一个乐队从成立之初到大红大紫，没人希望这个乐队因为“饿死”解散。

可是打脸这回事有时候那巴掌如果不是抽在自己脸上，谁也没法给你形容那到底是一个什么感觉。

相比于新起之秀电音，摇滚与说唱这两个音乐风格在经过了市场的洗礼之后，确实在多年以后开花结果。

相信不少喜欢说唱的朋友都知道，在Old school领域说唱代表的是一种对于抗争的表达。而Trap则恰恰相反，更多时候它的包含的是“Money”、“Woman”、“Weed”……

而在摇滚方面呢？

在我们曾经听过的故事里，Limp Bizkit在大红大紫之前曾手刃了整个欧美音乐圈。他们疯狂的攻击着主流的音乐明星，并用嘶吼声陈述着什么才是“干净”的声音。

著名的摇滚乐队“Metallica”曾经用《Master Of Puppets》来说明自己对于主流音乐形式的厌倦，那些操控者把歌者变成了自己手中的“提线木偶”真正有思想的声音已经在金钱与商业的诱导下吞噬。

多少年前，当白皮肤的美国人踏入非洲这个神秘而又善良的大陆时。那些花言巧语下美丽的蛋糕在最后变成了鲜血的挣扎。

而今，商业的巨轮终于把目标瞄向了摇滚的陆地。虽然这片陆地之上依旧存在着“买卖”与“交易”但它始终是善良的。

如今摇滚也同样遭受着一样的境地，在不能忽视的利益诱导之下，人们如何用正确的眼光去看待商业的行径成为了所有Rocker应该学习的课题。

如果美好有一天终将被浑浊掩盖，那么我们能怀念的也只剩下了过去的美好。

在我写完这篇稿子的时候，我的脑海中一直在浮现出一个画面：

“多年以后，我终于买到了Slipknot来大陆开演唱会的门票。当我站在人群中央的时候，我看到了那些身上穿着各种潮牌与乐队联名的服饰的孩子。

当喊叫声一浪高过一浪的时候，整个演唱会也终于落下帷幕。

当我和人群一起走出的时候，旁边穿着联名款的孩子说：看到了吗？这才是真正的摇滚，那些垃圾的地下的乐队，全TM都是狗屁……”

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